Криминалист. Клуб «диванных экспертов»

Хотелось бы сюда собирать материалы о художниках, скульпторах мира и их творения.

Попалась на глаза статья, заставившая вспомнить прошлые наши споры о "традиционном" и авангардном изобразительном искусстве. Целиком ее не привожу, так как посвящена она совсем другому. Но частично перескажу и процитирую.
Гете: "Народ можно или просвещать или развращать". Последнее гораздо проще, но если следовать первому, то нужно научиться отличать обжигающую мощь гения от холодного мастерства виртуоза.
"Гениальность(от латинского genius- "дух")- высший уровень творческого функционирования личности, который проявляется в выдающихся научных открытиях или в создании художественных произведений, когда достижения расцениваются как новый этап в определенной сфере деятельности, считаются опережающими свое время, формируя зону ближайшего развития культуры.".
Иммануил Кант: ". . . оригинальность должна быть первым свойством гения".
Ж.-П. Сартр: "Есть одна безошибочная примета гениального- это новое созерцание жизни и мира".
Гений открывает новые пути в творчестве. Гений делает прорыв в совершенно новую область.
"Виртуоз(от латинского virtus- доблесть, талант)- исполнитель, мастерски владеющий техникой искусства; человек, достигший в работе высшей степени мастерства."
Главное отличие гения от виртуоза(таланта)- это высочайшая степень новаторства. Виртуоз, как правило, вторичен. Талантливых людей- сотни и тысячи, гениальных- единицы.
Типичный пример виртуоза- Айвазовский. Он даже выступал с "цирковыми" номерами. "Восьмидесятилетний Иван Константинович назвал необходимые ему четыре или пять красок, осмотрел кисти, потрогал холстик, стоя, не отходя от мольберта, играя кистью, как виртуоз, написал морской шторм. По просьбе Архипа Ивановича (Куинджи) он моментально изобразил качающийся на волнах корабль, причем поразительно ловко, привычным движением кисти дал ему полную оснастку. Картина готова и подписана. Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст, теперь на нем бушует море. Шумными аплодисментами мы выразили свою благодарность маститому художнику и проводили его всей мастерской к карете".
Айвазовский выдавал "на-гора" порядка 100 работ в год- это был просто производственный конвейер. Морской пейзаж с кораблем и стаффажем площадью в один кв.метр он создавал за 2-2,5 часа, а ночной пейзаж, с лунной дорожкой, еще быстрее. Однако, что может один мастер, могут повторить и другие. Не так быстро и ловко, но главное, что не отличишь.
"За всю свою жизнь маринист написал чуть более 6000 картин, но на сегодняшний день официально признанными подлинниками являются более 50 тысяч полотен. Наверняка там имеются полотна его учеников, но все же представьте, сколько подделок!".
9 из 10 картин Айвазовского, находящиеся в частных собраниях и музеях являются подделками! Многие были сделаны еще при жизни художника- его коммерческий успех всегда привлекал других ремесленников.
Но абсолютно никакого новаторства. Поэтому нет имени Айвазовского в истории мировой живописи. Не гений он был.
Другой типичный пример- Шишкин. Скандал с перелицовкой: ". . . 2004 года на майские "русские торги" Sotbys в Лондоне была выставлена картина "Пейзаж с ручьем" с подписью Шишкина, датированная 1863 годом. На аукционе она была атрибутирована как ранняя работа художника периода его европейской стажировки у мастеров Дюссельдорфской пейзажной школы живописи. Эстимейт ее составлял 1-1,28 миллиона долларов, и картина стала одним из двух топ-листов аукциона. . . Незадолго до начала торгов оказалось, что пдпись является подделкой. Картину опознали как ранее представленную на торгах шведского аукционного дома Bukowskis. За год до этого, в мае 2003 года, она была продана в Стокгольме как произведение голландского живописца Маринуса Адриана Куккука Старшего(эстимейт 9 тысч долларов). Предполагается, что год, прошедший между шведским и лондонским аукционами, картина провела в России, где над ней были проведены косметические процедуры.(т.н. "перелицовка").
Суть скандала: Шишкин является представителем Дюссельдорфской школы, которая за сто лет существования(почти весь 19 век) выпустила сотни художников, из которых только 400 стали мастерами-виртуозами не хуже Шишкина. Средняя стоимость картины художника этой школы примерно 8-9 тысяч долларов. После появления в нашей стране миллионеров с образованием уровня "Родная речь", цены на русских художников взлетели до небес. Просто бывшие бандиты, а ныне миллионеры не знают никого, кроме четырех фамилий из учебника для 4 класса. Если бы не "новые русские", то стоимость картины Шишкина на мировом рынке не превышала бы 8-9 тысч долларов, как и других художников Дюссельдорфской школы. Все они есть во всемирной сети.
Увы, не попало в историю мировой живописи имя Шишкина, не сделал он даже маленького нового шажка в искусстве. Впрочем, как и Репин с Левитаном, как и Поленов с Серовым, как и все наши русские "гениальные реалисты". А вот Малевич открыл дверь на другую планету- в абстрактное искусство. В живопись без сюжета. Поэтому только одна картина Малевича была продана за 85 миллионов долларов, а это больше, чем стоимость всех вместе взятых картин великих русских реалистов 19 века.

Еще такое рассуждение:
Высочайшая культура рисования до изобретения фотографии базировалась на массовости и экономической престижности профессии художника. Если в Бразилии 20 миллионов подростков 12 месяцев в году гоняют мяч, то неудивительно, что на вершине пирамиды появляются Пеле. Возьмите Петербург первой половины 19 столетия. Там был целый клан художников-акварелистов, в основном немцев, который "обслуживал потребности населения". Конечно, не все рисовали как П.Ф. Соколов, но средний уровень был не хуже, это точно. Рисовали акварельки вроде " портрета дочерей Николая I в маскарадных костюмах" как нечего делать. И характер схватывали, и композицию. И делали быстро и относительно дешево. Это был Хлеб. Профессия. Художник был Мастером, и держался за свою работу и руками и ногами. Это были дипломированные специалисты, объединенные в общеевропейскую корпорацию, и обучавшиеся своему ремеслу по 15-20 лет. На этой БАЗЕ конечно регулярно появлялись Художники .
Фотография эту базу смахнула за десять лет. Надо сказать, что поначалу непроходимой пропасти между фото и живописью не было. На дагерротипы тоже надо было позировать, фотографии ретушировались, с другой стороны, художники, не афишируя давно использовали технику камеры-обскуры. Но цена, цена. . . Отсюда появилась эта жуткая тема нищего художника-пропойцы,  режущего себе уши, рисующего картины ушами, дабы доказать, что фотография это плебейский ширпотреб, а художник "передает характер" ( что правильно, но, черт возьми, "не до такой же степени"). В общем, во второй половине 19 века хорошие художники еще процветали, им за большие деньги богатые люди картины заказывали. Так что Мамонтовых и Плеве рисовали хорошо. Но таких заказчиков было мало. База была подорвана, хорошие художники в Европе за одно-два поколения вымерли не из-за отсутствия спроса, а из-за подрезки молодняка.
Цену произведения искусства нарушил капитализм, как массовое производство однотипных изделий. В эпоху античности и горшок был штучным товаром, следовательно стоимость вещи определялась реальным спросом. При капитализме возникла рекламная интервенция. Скажем, капиталист произвел партию в 10 000 утюгов. Их себестоимость 40 долларов. Он хочет их продать за 50 и наварить 100 000 баксов. Но рынок занят. Утюгов навалом, и все примерно одно и того же качества, одной и той же цены. Один из основных способов реализации товара в подобных условиях- рекламная кампания. Капиталист делает рекламный ролик за 5 000 долларов с толстой негритянской артисткой и утюги уходят со свистом. Он выпускает новую партию утюгов. Его конкурент вкладывает в рекламу 15 000 долларов и выпускает ролик с астронавтом. Тогда капиталист плюет и делает ролик с компьютерной графикой за 50 000 долларов. И тут начинается "искусство".
Его конкурент отправляет 9 999 утюгов на переплавку, нанимает художника, тот оставшийся утюг выкрашивает зеленой краской, распиливает пополам и пишет статью в Нью-Йоркском искусствоведческом журнале о новом экологическом стиле постмодернистского искусства. В результате оставшийся утюг уходит все с тем же свистом за 500 000 долларов. Капиталист получает свое, а художник 25 000 долларов , вырученные за сдачу 9 999 утюгов в утильсырье.

вот руки дойдут на днях - Биографию какого-нибудь ГЕНИЯ надо сюда определить и его шедевры.. :)

Цитата: Марлена от 26.01.2021, 11:51вот руки дойдут на днях - Биографию какого-нибудь ГЕНИЯ надо сюда определить и его шедевры.. :)

Заодно посмотрим под микроскопом, действительно ли он гений, и что там у него за шедевры. :)

Николай Рерих . 1940 е годы.

"Гуга Чохан"
(https://1001puzzle.ru/upload/iblock/e61/e61c21232a878eb5be097629df027393.jpg)

"Весна в Кулу"

(https://artifex.ru/wp-content/uploads/2016/10/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9-%D0%A0%D0%B5%D1%80%D0%B8%D1%85_%D0%9A%D1%80%D0%B8%D1%88%D0%BD%D0%B0-%D0%92%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B0-%D0%92-%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%83-1930.jpg)

"Святой Сергий Радонежский"

(https://ru.opisanie-kartin.com/files/svjatoj-sergij-radonezhskij-nikolaj-rerih_1.jpg)


Святослав Рерих

"Рошан Вадживдар"

(https://berforum.ru/uploads/monthly_07_2011/post-18213-0-01094000-1309506558.jpg)

"Тишина"
(https://www.newsbee.com/wp-content/uploads/2020/03/woman-1.jpg)

Отец и сын Николай и Святослав Рерихи необычные русские художники, художники- философы, мистики, путешественники, влекомые Высокой звездой Нового Понимания.

Их работа с цветом - смела и волнительна.
Мотивы Духа, Созерцания ,Пути, Красоты, Тишины и Мироустройства..- это в их картинах.

20210208_184438.jpg

20210208_184423.jpg

20210208_184529.jpg

20210208_184341.jpg

Отец и сын Николай и Святослав Рерих необычные русские художники-философы, мистики, просветители и путешественники.

Их работа со ЦВЕТОМ- смела и свежа..
Их картины даже могут лечить.

Работы находятся во многих коллекциях музеев разных стран и частных.


Николай Рерих.

20210208_184438.jpg

20210208_184423.jpg

Святослав Рерих.

20210208_184529.jpg

20210208_184341.jpg

Хотелось бы сюда собирать материалы о художниках, скульпторах мира и их творения.


Николай Рерих..


(https://pbs.twimg.com/media/ESZv9ZMWAAAgi4s.jpg)

БИОГРАФИЯ.
Николай Константинович Рерих, выдающийся художник, ученый, общественный деятель, родился 27 сентября 1874 года в Петербурге. Предки Рериха, принадлежавшие к древнему датско-норвежскому роду, переселились в Россию в первой половине XVIII века. Отец Николая Константиновича, владелец нотариальной конторы, был человеком большой культуры, с широким кругом интересов. Дом Рериха часто посещали видные ученые.
В 1893 году Рерих заканчивает гимназию и становится одновременно студентом Академии художеств и юридического факультета университета.
В 1909 году избран академиком Российской Академии Художеств.
В 1923 г. в Нью-Йорке открыт первый Музей Рериха (Nicolas Roerich Museum), ставший первым музеем русского художника за рубежом.
В 1923–1928 гг. Н.К. Рерих предпринимает беспрецедентную научно-художественную экспедицию через Гималаи, Тибет, Алтай и Монголию, а в 1934–1935 гг. – по Маньчжурии и Китаю.
В 1945 году, в долине Кулу (Гималаи, Индия), где Рерихи жили с конца 1928 года, Николай Константинович начинает сборы на Родину, но накануне отъезда, 13 декабря 1947 года, уходит с земного плана.

ТВОРЧЕСТВО РЕРИХА
Николай Рерих создал более 7000 художественных произведений. Он работал в области монументального и прикладного искусства, известен как автор сценографии, оставил серии эскизов для костюмов, мебели, вышивки и др. Все это многообразное наследие отмечено печатью большого самобытного таланта.
Своеобразное мировоззрение Н.К.Рериха было основано на убеждении, что повышением духовной культуры масс можно преобразить жизнь на земле, победить невежество, пошлость, войны: «Там где культура, там и мир... Пока культура лишь роскошь,... она еще не перестроит жизнь. Культура должна войти в ближайший, каждодневный обиход как хижины, так и дворца».

Источник: https://allpainters.ru/rerih-nikolaj.html

Николай Рерих как и его сын интересно работают со ЦВЕТОМ..он делает их картины  свежими, запоминающимися , через Цвет идет понимание Истины..

rerih7.jpg

Rerih_338.jpg

Rerih_Reka_V_Gimalayah_Santana_1938.jpg

(https://vedgard.com/sites/default/files/%D0%9C%D0%BE%D0%B8%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%20-%20872/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%20%D0%B2%20%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8F%D1%85/3546-5999.jpg)

svjatoj-sergij-radonezhskij-nikolaj-rerih_1.jpg

Святослав Рерих - сын знаменитых родителей Николая и Елены Рерих.

(https://www.roerich.kz/images/roerichabout/SNR1.jpg)

Рерих Святослав Николаевич  (10/23.10.1904, Петербург,-30.1.1993, Бангалор) -  великий художник (автор более 4000 полотен; особенно проявил себя в портрете, пейзаже, жанровых и аллегорических картинах, писал также натюрморты, религиозно-мифологические и исторические полотна, образы Тонкого Мира), общественный деятель, исследователь, растениевод.

Был женат. Индианка была его и женой, и музой.

Во время войны и после помогал чем мог стране, Красному Кресту, отдавая деньги с продаже картин.

7d0abe93fc89ec5f31c126bed238889c.jpg

1938_Куда идешь, брат мой_229.jpg

Shestviye.jpg

woman-1.jpg

(https://forum.criminal.ist/proxy.php?request=http%3A%2F%2Fmuseum.roerich.info%2Ffamily%2Fsnr%2Fgallery%2Fpic%2F5%2F04.jpg&hash=a15923e21b0fa78e867a31931537e817ae0ebf31)

Синева и голубоватая дымка, как индивидуальный и характерный приём отца, и сын перенял эту черту. Эти тона повсюду. Как голубые разводы на чернике. Ультрамарин в подмалевке мягко  подсвечивает каждый цвет, делая оттенки таинственными и притягательными 💙

Цитата: purple tea от 09.02.2021, 18:26Синева и голубоватая дымка, как индивидуальный и характерный приём отца, и сын перенял..Ультрамарин в подмалевке мягко  подсвечивает каждый цвет, делая оттенки таинственными и притягательными 💙

Purple tea , обязательно напишите здесь о своем любимом художнике( или художниках)+ их картины.
С их микробиографией и особенностями творчества
Многим будет интересно как от специалиста, художницы..

А они не потомки Рюрика по какой-нибудь линиии? Рерих- Рюрик - созвучно.

Цитата: Ems Länder in от 09.02.2021, 18:44А они не потомки Рюрика по какой-нибудь линиии? Рерих- Рюрик - созвучно.

Николай Рерих нет  ,а вот его жена Елена Рерих ( Шапошникова)- у нее далекие предки из очень могущественных веток - там и Рюрики, и Македонские, и Кутузовы.
Вот такое совпадение немного..

20210209_230532.jpg

Почему-то появилось желание написать в эту тему. Елена Рерих очень красивая женщина на этом портрете. В связи  с этим  есть интересный факт из кармической астрологии: Елена Рерих считается воплощением Жанны д'Арк . Астролог из СПб Шестопалов С.В. очень подробно рассматривает этот пример в своей книге. Если так, то и внешнее сходство должно быть. Так что Елена Рерих похожа на Жанну д'Арк.И вот об этом я вспомнила, рассматривая портрет. Вполне даже может быть.

Лучше б он остался художником..

Говорят, что тираны и деспоты иногда очень даже ценители тонкого и прекрасного...и в чем- то талантливы в художественном!
Адольф Гитлер был художником, но отец был против...
Кто знает, может быть прекрасное остановило бы его. Но
..Венская академия не приняла его на учебы ..а дальше все знают Что произошло.

Картины Адольфа.

Как вы думаете- картины бы отстановить деспота, если б он ушел в это профессионально?

20210221_162659.jpg20210221_162758.jpg20210221_162841.jpg20210221_162907.jpg20210221_163000.jpg20210221_162716.jpg20210221_162441.jpg20210221_162401.jpg20210221_162251.jpg20210221_162306.jpg20210221_162429.jpg20210221_162344.jpg20210221_162330.jpg
20210221_170004.jpg

.

У   А.Г.  была большая тяга к прорисовке деталей...( архитектурное начало) - видимо этот порядок потом пошел в организацию структуры нового общестаа, идеалогию..

Цитата: Марлена от 21.02.2021, 15:04У   А.Г.  была большая тяга к прорисовке деталей...( архитектурное начало) - видимо этот порядок потом пошел в организацию структуры нового общестаа, идеалогию..

тоже заметила. прям с языка сняла.

Фото-живопись современных художников. Что -то в этом есть!!))
:)

20210222_015306.jpg

Мне лично не понятно, почему Гитлеру дважды отказывали в приёме в Академию. Талант художника у него был. Конечно, не факт, что, став студентом Академии, он не пошёл бы позднее в политику, но шанс стать обычным, нормальным человеком все же был бы.

Цитата: Марлена от 21.02.2021, 15:04У   А.Г.  была большая тяга к прорисовке деталей...( архитектурное начало) - видимо этот порядок потом пошел в организацию структуры нового общестаа, идеалогию..

Ещё у эпилептоидов такая же склонность к детализированию.

Цитата: Ems Länder in от 22.02.2021, 01:03Мне лично не понятно, почему Гитлеру дважды отказывали в приёме в Академию. Талант художника у него был. Конечно, не факт, что, став студентом Академии, он не пошёл бы позднее в политику, но шанс стать обычным, нормальным человеком все же был бы.

Да, картины мне понравились у Афольфа Г.
Что уж там произошло при вступительных .. видимо рисунок сдал, а другие дисциплины не смог.

Всякое может быть, творчество бы задержало приход  темной разрушительной силы, или смягчило ее приход.
Но вышло как вышло...
Амбиции отцы вырвались наружу.
А мать Гитлера хотела видеть в нем художника. Да еще близкородственное  зачатие. И энергия деструктивная вырвалась..

Цитата: Ems Länder in от 22.02.2021, 01:05Ещё у эпилептоидов такая же склонность к детализированию.

Я знаю одного шахматиста - у него дома 1000 книг и тысяча горшков с цветами. Каждый день он тчательно вытирает пыль и разговаривает с каждым растением.
Женщины не решаются с ним жить)))

Цитата: Марлена от 22.02.2021, 01:19Да, картины мне понравились у Афольфа Г.
Что уж там произошло при вступительных .. видимо рисунок сдал, а другие дисциплины не смог.

Всякое может быть, творчество бы задержало приход  темной разрушительной силы, или смягчило ее приход.
Но вышло как вышло...
Амбиции отцы вырвались наружу.
А мать Гитлера хотела видеть в нем художника. Да еще близкородственное  зачатие. И энергия деструктивная вырвалась..

Может, первая мировая пробудила в нем деструктивные силы?  До войны он ухаживал за умирающей от рака матерью, которую лечил врач-еврей. Он потом, будучи уже рейхсканцлером, разрешил врачу эмигрировать.

Цитата: Тамара Орлова от 09.02.2021, 21:19Почему-то появилось желание написать в эту тему. Елена Рерих очень красивая женщина на этом портрете. В связи  с этим  есть интересный факт из кармической астрологии: Елена Рерих считается воплощением Жанны д'Арк . Астролог из СПб Шестопалов С.В. очень подробно рассматривает этот пример в своей книге. Если так, то и внешнее сходство должно быть. Так что Елена Рерих похожа на Жанну д'Арк.И вот об этом я вспомнила, рассматривая портрет. Вполне даже может быть.

Так ведь нет достоверных портретов Жанны :)
Правда, то что есть, передает нечто общее- и это, прямо скажем, на красавицу Рерих не похоже. Похожа на Орлеанскую девственницу гениально сыгравшая ее в фильме "Начало" Инна Чурикова. Я всегда жалел, что там это только одна из сюжетных линий, и нет целого фильма с Чуриковой в роли Жанны д`Арк.

У Чуриковой получилось бы.

Цитата: Тамара Орлова от 22.02.2021, 01:38У Чуриковой получилось бы.

Собственно говоря, получилось. Без "бы".

Я просто предствила всю историю от её появления перед  королевским двором, битвы с её участием  и до самого суда.

Цитата: Марлена от 09.02.2021, 16:23Николай Константинович Рерих, выдающийся художник, ученый, общественный деятель, родился 27 сентября 1874 года в Петербурге. Предки Рериха, принадлежавшие к древнему датско-норвежскому роду, переселились в Россию в первой половине XVIII века.
Николай Рерих как и его сын интересно работают со ЦВЕТОМ..он делает их картины  свежими, запоминающимися , через Цвет идет понимание Истины..

Цитата: Ems Länder in от 09.02.2021, 18:44А они не потомки Рюрика по какой-нибудь линиии? Рерих- Рюрик - созвучно.

Рерихи происходят из немецких бюргеров Курляндской губернии, куда их предки перебрались из Мекленбурга. "Знатный датско-норвежский род"(чаще говорят о шведском) это уже придумка творческого человека, впрочем- самая безобидная в череде его придумок. :)  Никто из Рюриковичей, разумеется, "созвучных" фамилий не носил. Хотя само место происхождения фамилии художника служит иллюстрацией к одной из исторических версий происхождения княжеского рода. "Рерик", "ререг" это сокол на языке полабско-балтийских славян, чьи германизированные потомки обитают в Мекленбурге.
Технология улавливания Рерихами зрителя проста и стара как мир: максимально контрастные, яркие картины, которые всегда притягивают детей и профанов. Сюжеты беспроигрышные: горы, моря, небо, сказочные просторы. Старший Рерих за свою жизнь написал около семи тысяч картин. Если бы он занимался только живописью, то в среднем ему пришлось бы писать 1 картину в 2,5 дня. А он ведь еще оставил и 30 томов литературного наследия. Он ведь еще и в экспедиции ездил. Ясно, что в реальности Рерих штамповал картины за час-два. Иначе на-гора столько не выдать.
Секрет успеха художника в том, что он создал идеологический спрос на свое изобразительное творчество.

Цитата: Ems Länder in от 22.02.2021, 01:03Мне лично не понятно, почему Гитлеру дважды отказывали в приёме в Академию. Талант художника у него был. Конечно, не факт, что, став студентом Академии, он не пошёл бы позднее в политику, но шанс стать обычным, нормальным человеком все же был бы.

Увлекавшийся живописью кайзер Вильгельм тоже не состоял в Академии. Кажется, мы разгадали почему начинаются мировые войны. 8)

Цитата: Demetrius от 22.02.2021, 02:12Увлекавшийся живописью кайзер Вильгельм тоже не состоял в Академии. Кажется, мы разгадали почему начинаются мировые войны. 8)

Кайзер Вильгельм увлекался живописью? Первый раз слышу.

Цитата: Ems Länder in от 22.02.2021, 02:33Кайзер Вильгельм увлекался живописью? Первый раз слышу.

У него было много хобби. В том числе, и живопись. И все делал одной рукой, той которая не была сухой.
Да, рисовал и акварельки, и монументальные полотна. Во время русско-японской войны написал символистскую картину, на которой европейские державы в виде дев-воительниц противостоят "желтой опасности"- огромному монголоидному чудищу Японии.

Некоторые из самых дорогих картин в мире..

Из двадцатки выбрала некоторые., тк среди очень дорогих есть и абстракционизм - не сказать ,что мне он сильно импонирует))

Пьер-Огюст Ренуар 1876 г.
"Бал в Мулен де ла Галлет"

41_bb5fb9f558d8a39395b88f5562bb8908.jpg
(Цена 78.100 000 $  находилась  в частной коллекции в Японии..возможно перемещение.)

Винсент Ван Гог 1890 г.
"Портрет доктора Гаше"
( цена 82.500 000 $ . находилась в Японии..)

41_057c81a99e0eed98a5105bc6c1237209.jpg

Густав Климт 1912 г.
"Портрет Адель Блох-Бауэр 2"
( 87.900 000 $ , покупатель неизвестен  )

41_ff6377555db79f04074dd4d0ffd80d9f.jpeg

Густав Климт ~ 1912 ? г.
"Портрет Адели Блох-Бауэр 1"
( 135.000 000 $   картина находилась в Нью-Йорке , в частной коллекции)

41_a7e04188ba0d6777f884347202612f99.jpg

Немного юмора в тему.

ПАМЯТКА для тех, кто хочет разбираться в искусстве:

 1. Если видишь на картине темный фон и всяческие страдания на лицах – это Тициан.

 2. Если на картине воттакенные попы и целлюлит даже у мужиков, не сомневайтесь – это Рубенс.

 3. Если на картине мужики похожи на волооких кучерявых баб – это Караваджо.

 4. Если на картине много маленьких людишек – Брейгель.

 5. Много маленьких людишек + маленькой непонятной фигни – Босх.

 6. Если к картине можно запросто пририсовать пару толстых амуров и овечек (или они уже там есть в различной
 комплектации), не нарушив композиции, это могут быть:
 а) Буше
 б) Ватто.

 7. Красиво, все голые и фигуры как у культуристов – Микеланджело.

 8. Видишь балерину – говоришь Дега. Говоришь Дега – видишь балерину.

 9. Контрастно, резковато и у всех вот такие тощие бородатые лица – Эль Греко.

 10. Если все, даже тётки, похожи на Путина – это Ян ван Эйк.

 11. Ярко-ярко, цветасто-цветасто – Ван Гог.

 Всё.

 P.S.: Моне – пятна, Мане – люди!

Самая популярная фраза в Третьяковской галерее: «О! Это же это!»
Борис Кобзарь.

За десятый пункт отдельное спасибо!  ;D   

Цитата: Alina от 25.03.2021, 23:55Всё.

Нет. не всё:
...12. Если кони красные, селедки золотистые и на столе водка, то это Петров-Водкин.
13. Если все похожи на Путина и при этом кричат, то это Мунк.

Сергей В.

14. Если все на картине, кроме лиц и других частей тела, состоит из маленьких разных по форме геометрических фигур и глаз, это Климт.
15. Если пол картины это облака, много облаков, разных облаков и знаменитый Солсберийский шпиль это Констебль.

Картина "Сирень".Михаил Александрович Врубель.

"На рубеже 19 – 20 веков Врубель работал нал циклом картин, который называют «Сказочным». В него входят картины «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина» и «Сирень». Помимо присутствия на них сказочных существ, все эти работы объединяет время действия – ночь, из-за чего их еще называют ноктюрнами. Сумерки придают картинам особенный таинственный и сказочный колорит. К тому же ночные сюжеты позволяют художнику выжимать все возможности из своей любимой палитры: любых оттенки синего и фиолетового цветов."
(https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/vrubel-siren+.jpg)
  Картины Врубеля особенны, как и он сам. Художник с больной душой, его работы пронизаны каким-то отчаяньем и тревогой, но преисполнены надежды. Сирень, одна из самых тёплых его работ, не смотря на мрачный и прохладно- тёплый цветовой ряд.
Глаза! Глаза, пронизывающие демонически- ангельским взглядом с полотен Врубеля- это то, что не может оставить кого-то равнодушным. Даже, казалось бы, в совершенно невинном и лёгком по композиции образе девушки, прослеживается этот взгляд. Для сравнения возьмём работу "Демон поверженный", где взор особенно устрашающий и тревожный, но при этом смиренный.
(https://bigpicture.ru/wp-content/uploads/2017/06/Vrubel00.jpg)


Российский художник Юрий Косаковский о картине "Сирень".

 
Валерий Брюсов
Врубелю
От жизни лживой и известной
Твоя мечта тебя влечет
В простор лазурности небесной
Иль в глубину сапфирных вод.

Нам недоступны, нам незримы,
Меж сонмов вопиющих сил,
К тебе нисходят серафимы
В сияньи многоцветных крыл.

Из теремов страны хрустальной,
Покорны сказочной судьбе,
Глядят лукаво и печально
Наяды, верные тебе.

И в час на огненном закате
Меж гор предвечных видел ты,
Как дух величий и проклятий
Упал в провалы с высоты.

И там, в торжественной пустыне,
Лишь ты постигнул до конца
Простертых крыльев блеск павлиний
И скорбь эдемского лица!






 

М.А.Врубель 1898 г.
(https://i.pinimg.com/736x/52/55/ea/5255ea1d73315f02581bdef15dec967c.jpg)

(https://ds03.infourok.ru/uploads/ex/04ef/0001165e-6bbd3a8a/3/img8.jpg)

Цитата: Марлена от 26.03.2021, 22:27М.А.Врубель 1898 г.

На днях исполнилось 165 лет со дня его рождения.

Третьяковская галерея собирает экспозицию для очередной выставки-блокбастера.

В Третьяковской галерее картинам и скульптурам Михаила Врубеля выделили самый большой зал. Парадокс, но говорят, сам Третьяков сначала не ценил Врубеля и не спешил пополнять свои коллекции его трудами. Теперь даже выездные выставки Третьяковки с этими работами пользуются бешеной популярностью. Сейчас Третьяковка готовится к масштабной выставке работ Врубеля. Коллекции со всей России объединят, они займут 3 этажа. Не будет только раннего периода его творчества. Эти шедевры в Россию сейчас не привезти.

Несмотря на серьезный подход к работе, Врубель не всегда был серьезным человеком. Опаздывал на встречи, приличные гонорары спускал за один вечер. Он писал смело, крупными мазками, а потом также смело мог уничтожить собственное творение. Были случаи, когда Врубель, впечатленный какой-нибудь театральной постановкой, в спешке создавал новый сюжет прямо на готовых полотнах, только потому что не было под рукой чистого холста.

Последние годы жизни Врубель боролся с душевным расстройством. Но и в клинике для душевнобольных Врубель продолжал творить. Творчество в какой-то мере было лекарством. В стенах лечебницы была написана последняя работа Врубеля — портрет Валерия Брюсова. Широкого мирового признания Врубель так и не застал. Перед смертью художник ослеп, умер в 1910 году. На похоронах единственную речь произнес Александр Блок, назвав Михаила Врубеля вестником иных миров.

Да, еще немного о Михаиле Врубеле.

Родился 17 марта 1856 г в Омске- умер 14  апр.1910 г. В Петербурге. Прожил 54 года.

Болезненный был всегда, ходить начал даже поздно- в 3 года.
С 5 лет начал рисовать. Образование - юридическое+ Академия Художеств.


Последние 10 лет болел нервными ( болезнь паркинсона , нейроинфекция) и душевными болезнями( биполярное растройство-маниакал.депрессивный психоз ).
Некоторые его болезни все- таки были наследственныии.

Талант его видели многие, но признать-  признали после смерти.
Его картины часто были связаны с музыкой...
Жена его Надежда Ивановна вспоминает..как увидела его впервые, его друзья о нем так сказали :
- Михаил имульсивный, нервный человек, но очень порядочный
Предложение своей жене он сделал через день знакомства, она согласилась.

20210327_215515.jpg

Автограф Врубеля..

20210327_130119.jpg

Интересно, что декоративный и манерный Климт пользуется такой бешеной популярностью, и цены запредельные.

Цитата: Ems Länder in от 27.03.2021, 23:47Интересно, что декоративный и манерный Климт пользуется такой бешеной популярностью, и цены запредельные.

По-моему, все, чье имя на слуху, обладают запредельной ценой.

В Историческом музее Москвы выставлено 120 работ Альбрехта Дюрера.

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Adam_Eva%2C_Durer%2C_1504.jpg)

Интересно, что в этот раз выставка предлагает посетителям поиграть в игру «найди десять отличий»: гравюры Дюрера висят рядом со своими чуть менее старыми копиями.
Все это можно будет увидеть до конца июня.

На картине Альбрехта куча животных- 8 нашла.. забавно..
Кот такой же горбоносый как люди на картине..

Пожадничал Еве нормальную грудь нарисовать. Какие-то подростковые бугорки.

Цитата: Laura от 02.04.2021, 09:28В Историческом музее Москвы выставлено 120 работ Альбрехта Дюрера.

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/58/Adam_Eva%2C_Durer%2C_1504.jpg)

Интересно, что в этот раз выставка предлагает посетителям поиграть в игру «найди десять отличий»: гравюры Дюрера висят рядом со своими чуть менее старыми копиями.
Все это можно будет увидеть до конца июня.

Упитанный козлик или кто он там из парнокопытных на вершине горы, раздумывающий "быть или не быть", мой фаворит!

Цитата: Ems Länder in от 02.04.2021, 17:50Пожадничал Еве нормальную грудь нарисовать. Какие-то подростковые бугорки.

Это символизм такой. Ведь грехопадение только-только начинается.

Цитата: Марлена от 02.04.2021, 12:22На картине Альбрехта куча животных- 8 нашла.. забавно..
Кот такой же горбоносый как люди на картине..

"Мама, а наша кошка тоже еврей?" . Лев Кассиль, "Кондуит и Швамбрания". :)  :)  :)

Цитата: Demetrius от 02.04.2021, 19:54Это символизм такой. Ведь грехопадение только-только начинается.

Должны быть атрибуты соблазнения. А этими двумя осиными укусами никого не соблазнишь! 

Цитата: Ems Länder in от 02.04.2021, 20:27Должны быть атрибуты соблазнения. А этими двумя осиными укусами никого не соблазнишь! 

Теперь понятно, как выглядел бюст Лилит.

Цитата: Laura от 02.04.2021, 09:28в этот раз выставка предлагает посетителям поиграть в игру «найди десять отличий»: гравюры Дюрера висят рядом со своими чуть менее старыми копиями.

Интересно, как их различают специалисты.

А что скажете о нашумевшей выставке нашей выдающейся художницы Евгении Васильевой в музее Академии художеств?
https://www.fontanka.ru/2021/03/17/69815816/

Цитата: Ems Länder in от 04.04.2021, 00:48А что скажете о нашумевшей выставке нашей выдающейся художницы Евгении Васильевой в музее Академии художеств?
https://www.fontanka.ru/2021/03/17/69815816/

Рановато пока ее творения коллекционерам приобретать. Вот пройдет лет сто. . .

Цитата: Demetrius от 04.04.2021, 01:04Рановато пока ее творения коллекционерам приобретать. Вот пройдет лет сто. . .

Но сколько экспрессии! Сколько нерастраченного чувства! Это дорогого стоит 8)

Кстати, я как раз думаю, что желающие приобрести творения любовницы Сердюкова очень даже найдутся.

Цитата: Ems Länder in от 04.04.2021, 01:16Кстати, я как раз думаю, что желающие приобрести творения любовницы Сердюкова очень даже найдутся.

Пройдет сто лет, и Сердюков будет известен лишь как любовник художницы Васильевой. 8)

Цитата: Demetrius от 04.04.2021, 14:05Пройдет сто лет, и Сердюков будет известен лишь как любовник художницы Васильевой. 8)

Это отсылка к анекдоту про Брежнева и ещё кого-то? Если Васильева и войдёт в историю, то, скорее, как помпадурша  :)

Цитата: Ems Länder in от 04.04.2021, 14:55Если Васильева и войдёт в историю, то, скорее, как помпадурша  :)

А Сердюков как помпадур!

Цитата: Demetrius от 04.04.2021, 15:08А Сердюков как помпадур!

Помпадурчик.

Цитата: Alina от 25.03.2021, 23:5510. Если все, даже тётки, похожи на Путина – это Ян ван Эйк.

 

https://bohemicus.livejournal.com/146602.html

Цитата: Demetrius от 04.04.2021, 15:39https://bohemicus.livejournal.com/146602.html

Неудивительно, что он Людмилу бросил, с такой то родословной!  8)

Цитата: Сергей В. от 04.04.2021, 16:47Неудивительно, что он Людмилу бросил, с такой то родословной!  8)

Людмила на внешность лучше. Очень приятный типаж. И на кого променял?

Цитата: Ems Länder in от 04.04.2021, 17:34И на кого променял?

Вы разве фильм АН не смотрели? - там последние разведданные.

Цитата: Сергей В. от 04.04.2021, 19:28Вы разве фильм АН не смотрели? - там последние разведданные.

Нет, не смотрела. Я чел консервативный, не люблю, когда начинают жён менять, особенно, прожив с ними лет 20.

Цитата: Ems Länder in от 02.04.2021, 20:27Должны быть атрибуты соблазнения. А этими двумя осиными укусами никого не соблазнишь! 

Забегаете! Не отросли там еще атрибуты после гормонального яблочка:
Корнелиус ван Харлем. Грехопадение, 1592.- та же история.

Неизвестная от неизв.художника...
20210407_182622.jpg

Эрмитаж получил жалобу о плохом влиянии обнаженных скульптур на детей.
И это не шутка 😰

С.-ПЕТЕРБУРГ, 7 апр – РИА Новости.
https://ria.ru/amp/20210407/ermitazh-1727237366.html

Государственный Эрмитаж получил официальную жалобу о негативном влиянии обнаженных скульптур на несовершеннолетних посетителей, сообщил генеральный директор музея Михаил Пиотровский.
"У нас очень большая интерактивность – нам много пишут, на нас много жалуются и иногда очень агрессивно. Но есть важные предложения и требования, которые надо иметь в виду на будущее. Когда-то я смеялся, когда нам говорили: соберите все ваши обнаженные скульптуры... в одну комнату и повесьте знак "18+", чтобы детей наших не развращать. (Но) это уже официальная жалоба, которая нам пришла из официальных органов, и мы на это отвечаем", - рассказал он журналистам.
Директор Эрмитажа не уточнил, из какого именно ведомства поступила жалоба.

Летом 2016 года в Петербурге уже разгорался скандал вокруг копии статуи Давида, которую выставили на улице организаторы выставки "Микеланджело. Сотворение мира". После жалобы на наготу статуи, которая поступила в адрес детского омбудсмена от одной из местных жительниц, среди горожан прошел опрос о том, стоит ли подобрать ей одежду. В результате статуя осталась в первозданном виде.

ph32.jpg

https://mir-knig.com/read_387530-1

Цитата: Alina от 08.04.2021, 22:27Эрмитаж получил жалобу о плохом влиянии обнаженных скульптур на детей.
И это не шутка 😰

Это не шутка, это идиотизм.  РИА заняться, что ли, больше нечем?

Цитата: Demetrius от 08.04.2021, 22:35https://mir-knig.com/read_387530-1

Тоже этот рассказик вспомнил.

Цитата: Alina от 08.04.2021, 22:27Эрмитаж получил жалобу о плохом влиянии обнаженных скульптур на детей.
И это не шутка 😰

Да вообще идиотизм. У нас по решению суда демонтируют прекрасную стимпанковскую лошадку, поскольку кого-то там смутил вид с ее тыльной стороны  >:(

(https://yandex-images.naydex.net/QTz9x8357/d5aab93Ty4BX/7WH0XIc7RuxDceB34TdoY80zrD0m2lUNWhew37KXOB4sSv_TAnzcKv_KDgOf5ArgYvh_PpjFwvanjAQIAt-UFp3gQLyDbge8EgDxAiWD2Ydcpgl4dK1H_xlwslzBQZscLYueB7cYTe5LzNjTaWDbFqAojx49YcAEUMiCr5AIk6Zq9xB8FqoFbxDQxCXy1LxQ3LHuTZR_1L5oARMPgHFrP98KD7U2yptdqn65NOjgScdRyq3cz3OAZmB5MVxSenM06Gdx_lTaZe5gI7UXolT_s2-hXjwVfYacmMEADOOzeRysaXxGp_iLHwo-ORY6gng3onpe_O6g0ObAK4AeIJlS9UiWQt8UiUavMwBE5YO1POKOQB3vRszETIvR0Q9TQqsv3iss9IUZCW0qHxhk6SP4h0J5bX-NAMAFokpAn2P6I3V55DOPxNjXT9Ky9ZSR12wBbDPc71UMZSxp0XGtAQFoLPyKjPfkSMu9C_3IN-lRulaAGT-NjYCh97GbEJ4QGeDVW8dz_ubb52zwo0f1I1VfAc-QD_7lvHTtW-GgXwGwmuy9ar4U9zqZTwrdWbX7IUh1sYoM__2DIKTyOzAvI_mhRmokIt722ce_EvLltdBWzCJsAh1vt95ln7hxEB8S04len2iP53X6uC5JnepnK3PpF0C4Xlx8QANVoKuBXTJ6gyerZBPdtUn1bAPAFdWBJjxzHiOcThZ_JL2YYSPu0KEp399KvseV6Wnsyk_bpbtj-pbQ2K5OrRIitFCpkA5BucBU6CVwXoZoBS7Qg9cWkCY8A18T3x3njNasGGHizfCR-01OCb12xVtYLjrdi4bow4mVc8lsbj8zguaAS_BfsinhJ-iEgP01WCSes0PFlHM23gIvQl7vJT40jUujYmyDMmrM3lj-RPXYWz5IDfgFOzN4d0G5j1x88MO1wStQrCGaM3T5lAAdhNoWnGMC9_VzBD4D3zBuD1WeBb5L8yAfw)

Цитата: Laura от 12.04.2021, 14:48Да вообще идиотизм. У нас по решению суда демонтируют прекрасную стимпанковскую лошадку, поскольку кого-то там смутил вид с ее тыльной стороны  >:(

(https://yandex-images.naydex.net/QTz9x8357/d5aab93Ty4BX/7WH0XIc7RuxDceB34TdoY80zrD0m2lUNWhew37KXOB4sSv_TAnzcKv_KDgOf5ArgYvh_PpjFwvanjAQIAt-UFp3gQLyDbge8EgDxAiWD2Ydcpgl4dK1H_xlwslzBQZscLYueB7cYTe5LzNjTaWDbFqAojx49YcAEUMiCr5AIk6Zq9xB8FqoFbxDQxCXy1LxQ3LHuTZR_1L5oARMPgHFrP98KD7U2yptdqn65NOjgScdRyq3cz3OAZmB5MVxSenM06Gdx_lTaZe5gI7UXolT_s2-hXjwVfYacmMEADOOzeRysaXxGp_iLHwo-ORY6gng3onpe_O6g0ObAK4AeIJlS9UiWQt8UiUavMwBE5YO1POKOQB3vRszETIvR0Q9TQqsv3iss9IUZCW0qHxhk6SP4h0J5bX-NAMAFokpAn2P6I3V55DOPxNjXT9Ky9ZSR12wBbDPc71UMZSxp0XGtAQFoLPyKjPfkSMu9C_3IN-lRulaAGT-NjYCh97GbEJ4QGeDVW8dz_ubb52zwo0f1I1VfAc-QD_7lvHTtW-GgXwGwmuy9ar4U9zqZTwrdWbX7IUh1sYoM__2DIKTyOzAvI_mhRmokIt722ce_EvLltdBWzCJsAh1vt95ln7hxEB8S04len2iP53X6uC5JnepnK3PpF0C4Xlx8QANVoKuBXTJ6gyerZBPdtUn1bAPAFdWBJjxzHiOcThZ_JL2YYSPu0KEp399KvseV6Wnsyk_bpbtj-pbQ2K5OrRIitFCpkA5BucBU6CVwXoZoBS7Qg9cWkCY8A18T3x3njNasGGHizfCR-01OCb12xVtYLjrdi4bow4mVc8lsbj8zguaAS_BfsinhJ-iEgP01WCSes0PFlHM23gIvQl7vJT40jUujYmyDMmrM3lj-RPXYWz5IDfgFOzN4d0G5j1x88MO1wStQrCGaM3T5lAAdhNoWnGMC9_VzBD4D3zBuD1WeBb5L8yAfw)

Классный арт-объект. Жалко.
Так и в изображении сердца можно увидеть попу. Не только красота, видимо, в глазах смотрящего.

(https://1ul.ru/upload/resize_image/publication/123426/960_0_3_upld_50578.jpg)

 :'(  :'(  :'(

У нас сегодня тоже известную мозаику снесли. Просто новый хозяин участка кафе, где она была, решил все перестроить. Несмотря на уговоры художника ее сохранить и перенести в другое место.
https://tengrinews.kz/kazakhstan_news/otoplenie-otklyuchayut-v-almatyi-434474/

Немного архитектуры глазами главного архитектора
https://newizv.ru/news/city/04-04-2021/konura-bez-uglov-glavnyy-arhitektor-moskvy-predstavil-kvartiru-trubu?fbclid=IwAR37Ui-7Szvu6CCXSrR5WGR2xBlIOI2zS3-aFr664j8J1GfU_cB7FOpYIwg

А как вам новый проект реконструкции Собора Парижской Богоматери?

Screenshot_20210519-092243~2.png

Источник ВК

Дмитриевская,
Собор - экзотика, но что то в этом есть..
Но как с Эфелевой башней- будут возмущаться, что не мешает башне стоять.
Вычурно с собором, но идея интересная!!!!

Статья с картинами, посвещенными Нотр- Даму.
Его рисовали многие, статья о 5 художниках.

https://artifex.ru/%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C/%D0%BD%D0%BE%D1%82%D1%80-%D0%B4%D0%B0%D0%BC-%D0%B4%D0%B5-%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8/

Мерион...
20210519_155831.jpg

Моран  1877 г.
20210519_155736.jpg

Матисс  1901- 1904 г.
20210519_155647.jpg

Люс Максимельен  1900 г.
20210519_155801.jpg

Альбер Марк...
20210519_161118.jpg

Цитата: Марлена от 19.05.2021, 13:44Дмитриевская,
Собор - экзотика, но что то в этом есть..
Но как с Эфелевой башней- будут возмущаться, что не мешает башне стоять.
Вычурно с собором, но идея интересная!!!!

Там от готики только витраж. Идея , мне кажется, сама по себе неплохая, но требует доработки в сторону более четких архитектурных линий заявленных стилем.

Цитата: Дмитриевская от 19.05.2021, 09:43А как вам новый проект реконструкции Собора Парижской Богоматери?

Screenshot_20210519-092243~2.png

Источник ВК

А где химеры?

Цитата: Дмитриевская от 19.05.2021, 09:43А как вам новый проект реконструкции Собора Парижской Богоматери?

УЖОС  :o

Цитата: Laura от 19.05.2021, 19:46УЖОС  :o

Кажется, так говорили о каждой реконструкции этого собора. :)

Цитата: Дмитриевская от 19.05.2021, 09:43А как вам новый проект реконструкции Собора Парижской Богоматери?

Уж лудше бы они его снесли к чортовой матери!

Цитата: Demetrius от 19.05.2021, 19:40А где химеры?

Так это и есть проект химеры: стены - от собора, купол - от Хогвартса.  :)

Картины из разбитого стекла
https://www.dw.com/ru/%D0%BF%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D1%8B-%D0%BD%D0%B0-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BE%D0%BC-%D1%81%D1%82%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D0%B5-%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BE/a-49344037

Цитата: Demetrius от 19.05.2021, 19:40А где химеры?

Химера это сам этот проект.

Памятник итало-швейцарскому архитектору Доменико Трезини на Васильевском острове в створе Благовещенского моста:
(https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/4010111/ba4fb6c7-dfd5-4de3-8dfb-d39a784dc47a/s1200)
Скульптор - молодой тогда Павел Игнатьев, открыт в феврале 2014. В народе его прозвали Трезини в шубе, просто Шубой и Болонкой.
Трезини это первый из плеяды гениальных петербургских архитекторов, он прибыл к нам в 1704 и оставался до самой смерти в 1736. Его рук дело: первый Генплан, Петропавловская крепость в ее нынешнем виде, гениальный Петропавловский собор в крепости, первые укрепления и строения Кронштадта, здание  Двенадцати коллегий, строения Александро-Невской лавры, дворец Петра в Летнем саду, даже Аничков мост, без которых невозможно представить Петербург.

Цитата: Сергей В. от 30.05.2021, 23:24Трезини это первый из плеяды гениальных петербургских архитекторов, он прибыл к нам в 1704

После долгого перерыва. . . Интересно, в московский период когда перестали приезжать итальянцы? С середины 16 века?

Цитата: Demetrius от 31.05.2021, 00:27После долгого перерыва. . . Интересно, в московский период когда перестали приезжать итальянцы? С середины 16 века?

Да именно так, с середины 16 в. по начало 18 провал. https://ru.moscovery.com/итальянцы-в-москве/

Цитата: Сергей В. от 02.06.2021, 11:26Интересно, в московский период когда перестали приезжать итальянцы?

Перестали когда турки их из факторий в Крыму, на Днепре и на Дону выгнали. В середине 17 в. Венеция уже в коалиции против них с Австрией и Польшей.

Цитата: Сергей В. от 02.06.2021, 23:04Перестали когда турки их из факторий в Крыму, на Днепре и на Дону выгнали. В середине 17 в. Венеция уже в коалиции против них с Австрией и Польшей.

А связь? Они же напрямую с "сапога" приезжали.

Цитата: Demetrius от 02.06.2021, 23:22А связь? Они же напрямую с "сапога" приезжали.

Трудно сказать, мне кажется, что с юга им было плыть сподручнее.
И меня всегда интересовала этимология их прозвания - "фрязи".

Лет десять назад скульптор Александр Таратынов поставил прямо на земле парка в Ораниенбауме десяток своих любопытнейших скульптурных композиций, навеянных шедеврами мировой живописи:
(https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/4577036/694f0489-586a-4950-8db3-e8df8e4df7f7/s1200)
"Ночной дозор" по мотивам Рембрандта

(https://avatars.mds.yandex.net/get-pdb/4310166/af07b47f-e152-4f5a-9e6e-4c03cea12d3c/s1200)
"Всадник, смерть и дьявол" по мотивам Дюрера.
Говорят, что сейчас некоторые из них переместились в парки Царского Села.

^{Если будет интересно, то продолжу}

Продолжайте!

Цитата: Сергей В. от 06.06.2021, 17:27Трудно сказать, мне кажется, что с юга им было плыть сподручнее.
И меня всегда интересовала этимология их прозвания - "фрязи".

"Фрязи"- быть может, "франки" в передаче греков.
Вряд ли такого рода специалисты проживали в заморских колониях. Когда про них пишут, обычно в качестве места, откуда они приехали, называют города Италии.

Цитата: Demetrius от 07.06.2021, 02:19"Фрязи"- быть может, "франки" в передаче греков.
Вряд ли такого рода специалисты проживали в заморских колониях. Когда про них пишут, обычно в качестве места, откуда они приехали, называют города Италии.

Мда, мало того, что франки дали имя Франции, где ни их, ни кельтов почти не осталось, так еще и на Италию имя положили? Под Москвой есть город Фрязино, это понятно, но еще и в Вологде было село Фрязиново!
А Дмитрий Донской так и вообще дарит некоему тамошнему Андрею Фрязину земли на пермской Печоре:

ЦитироватьСе Яз князь Великий Дмитрий Иванович пожаловал есмь Ондрея Фрязина Печерою, как было за его дядей за Матфеем за Фрязиным, а в Перми емлет подводы, как было и доселе, а вы, печеряне, слушайте его и чтите, а он вас блюдеть.

А вот и совсем экзотическая версия: автор утверждает, что генуэзцы из Перуджи привезли с собой сковородки и научили русских жарить: https://zen.yandex.ru/media/id/5b3f52a78bcd5700a9770837/pochemu-italiancev-na-rusi-nazyvali-friazinami-5c7929932a443a00b3a37e02
Даже глагол старый, это обозначавший, нашел - пряжить! А далее легким движением языка: прж - фрз - фрязить - фрязин 
Что тут скажешь? - кто не жарит, тот немец!  Правда так можно далеко зайти и привлечь еще пряжу и глаголы запрягать и напрягать :)

Цитата: Сергей В. от 07.06.2021, 07:28Мда, мало того, что франки дали имя Франции, где ни их, ни кельтов почти не осталось, так еще и на Италию имя положили?

В Леванте "франками" всех западно-европейцев называли. Эпоха власти крестоносцев над Византией именуется "франкократия".

Цитата: Demetrius от 07.06.2021, 22:03В Леванте "франками" всех западно-европейцев называли. Эпоха власти крестоносцев над Византией именуется "франкократия".

А вот как вы считаете, в этом ряду названий одежды:
"охабень, опашень, однорядка, ферязь, свитка" какое слово выбивается?
Мне кажется, что ферязь, которая известна как раз вроде бы с 16 в. Что если это не "национальная русская и польская" верхняя одежда, а изначально именно нарядная итальянская? Этимология слова вроде восточная, но это не точно.

Цитата: Сергей В. от 07.06.2021, 22:55изначально именно нарядная итальянская?

Другой вариант вряд ли возможен. Чего уж там, несколько веков назад итальянцы создали мир, в котором сейчас живет человечество.
https://bohemicus.livejournal.com/139183.html

Цитата: Demetrius от 08.06.2021, 00:09Другой вариант вряд ли возможен. Чего уж там, несколько веков назад итальянцы создали мир, в котором сейчас живет человечество.
https://bohemicus.livejournal.com/139183.html

Богемик, как всегда, увлекся, но сермяжная правда там есть. Она в том, что они до совершенства довели свои мини-государства-полисы, попали ими в струю. Но при этом не вполне самостоятельно, а "обокрав" ромеев и арабов, которых богемик почему-то костерит последними словами.

Цитата: Сергей В. от 08.06.2021, 02:06сермяжная правда там есть.

Феряжная.

Новая работа петербургского художника Вадима Соловьёва. «Психея с помощью напольного вентилятора "Вихрь М" приводит в чувство изрядно размякшего от питерской жары Амура».

E4ow4skWUAQiYgA.jpeg

Правда  изначально Психеюшка юзала несколько иное устройство  ;D
(https://i1.photo.2gis.com/images/geo/38/5348024569591363_e505.jpg)

Это тот момент, когда она капнула на него раскалённым маслом?

М. Фокин в балете «Карнавал» 1918г.
М. Фокин в балете «Карнавал». 1918.jpg

Мастер Серебряного века Михаил Бобышов (1885-1964)

«Серое на розовом» акрил, 2021 г.
(https://ic.pics.livejournal.com/kirdiy/14152954/91040/91040_original.jpg)

Вика Кирдий - член Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот".
Акварельные работы Вики - лёгкие, милые, добрые, жизнерадостные и весёлые.

«Мимо пролетали» 2021 г.
(https://ic.pics.livejournal.com/kirdiy/14152954/90681/90681_original.jpg)

Цитата: Frida от 27.08.2021, 12:55Мастер Серебряного века Михаил Бобышов (1885-1964)

В духе времени!

Цитата: Frida от 02.09.2021, 19:38Вика Кирдий - член Союза художников РФ и Международной Федерации художников, работает на студии мультипликации "Пилот".
Акварельные работы Вики - лёгкие, милые, добрые, жизнерадостные и весёлые.

Люблю картины в таком стиле. Но у них, на мой взгляд, немного узкая сфера применения. Они хороши в жилом помещении, учреждениях определенной тематики, в качестве иллюстраций, но совершенно теряются в музее или огромных залах.

Цитата: Alina от 02.09.2021, 20:08Люблю картины в таком стиле. Но у них, на мой взгляд, немного узкая сфера применения. Они хороши в жилом помещении, учреждениях определенной тематики, в качестве иллюстраций, но совершенно теряются в музее или огромных залах.

Да, очень приятный "сosy" стиль, ставший востребованным в современный век повседневного стресса.
Он не для гулких музейных залов, но для отдохновения души.

А чьи-то глаза отдыхают, взирая на кубизм современной Джоконды...
(https://www.fiesta.ru/uploads/slider_image/image/32523/v880_digital-art-museum-Modern-Art-1548845-1920x1200.jpg)

...яркую выразительность плакатов Окон РОСТа прошлого века...
(https://www.meisterdrucke.ru/kunstwerke/1200w/Vladimir_Mayakovsky_-_Communist_propaganda_poster_-_%28MeisterDrucke-1041202%29.jpg)
«Работницы, берите винтовку!» Владимир Маяковский, 1920 г.

...или незатейливую жанровую живопись позапрошлого
Anders Zorn Флирт.jpg
«Флиртующая пара» Anders Zorn, 1885 г.

23632646_1747431728631257_456999408890331502.jpg
«Пора завтракать» Hanna Pauli, 1867 г.

Цитата: Frida от 03.09.2021, 19:19...яркую выразительность плакатов Окон РОСТа прошлого века...
(https://www.meisterdrucke.ru/kunstwerke/1200w/Vladimir_Mayakovsky_-_Communist_propaganda_poster_-_%28MeisterDrucke-1041202%29.jpg)
«Работницы, берите винтовку!» Владимир Маяковский, 1920 г.

Работница на Лилю Брик похожа.

Цитата: Alina от 02.09.2021, 20:08В духе времени!

Как-то так, да.

«Точильщик (Принцип мелькания)»  Казимирa Малевичa, 1912 г.
(https://adindex.ru/files2/publications/2014/03/108272_2.jpg)
Угарный Петербург "Серебряного века" и расцвет символизма
(https://rewizor.ru/files/1821851omu.jpg)
Вертинский, познакомившись на «декадентских» вечерах с Маяковским (талантом которого он искренне восхищался), сблизился и с футуристами. При этом, философия футуристов не была ему близка – они, по мнению артиста, просто «эпатировали буржуа, писали заумные стихи, выставляли на выставках явно издевательские полотна и притворялись гениями».

Цитата: Demetrius от 05.09.2021, 01:38Работница на Лилю Брик похожа.

Лиля - хищник. Pаботница милее.
(https://fimgs.net/himg/o.73803.jpg)

Похожа на Брик. Фотограф и плакатист Александр Родченко тоже ее образ Работницы использовал в своих агитационных плакатах.

imgB.jpeg
Изначальная фотография А.Родченко

9p_lilya_centr_300_d_850.jpg
Плакат 1925 года на основе этой фотографии.

У Лили были красивые, ровные зубы, что не так уж часто встречалось 100 лет тому назад.

Утраченный портрет Чарльза Диккенса кисти Маргарет Гиллис считался утраченным более 150 лет, пока его не обнаружили в совсем неожиданном месте.

https://diletant.media/articles/45293264/?utm_source=telegram&utm_medium=messenger

В 1880-х к шотландской художнице Маргарет Гиллис, незадолго до ее смерти, обратился писатель Фредерик Джордж Киттон, захотевший узнать, что произошло с одной из ее ранних работ. В это время Киттон составлял биографию Чарльза Диккенса и был осведомлен о том, что Гиллис написала его портрет в 1843 году, однако местонахождение картины было неизвестно. Гиллис ответила, что ничего не знает, так как «потеряла полотно из виду».

7fa4e0a07461ffb697356c98ff4db4ca.webp
_{Маргарет Гиллис — «потерянная из виду» художница, 1864г.}

Гиллис родилась в Лондоне в 1803 году и была четвертым ребенком в многодетной семье. После смерти матери отец отправил восьмилетнюю Маргарет и ее старшую сестру Мэри на свою родину в Шотландию, где они жили вместе с дядей и тетей. Дядя, лорд Адам Гиллис, работал судьей в Эдинбурге и оплачивал обучение девочек.

Маргарет с ранних лет проявляла способности к рисованию. В 1820-х ее учителем стал шотландский художник-миниатюрист Фредерик Крукшенк. Позднее Маргарет обратилась к более крупным форматам живописи, а в начале 1850-х отправилась в Париж, где познакомилась с братьями Шеффер. Голландцы владели одной из самых модных художественных мастерских в городе, недалеко от которой находился дом Жорж Санд.

В начале 1820-х Гиллис познакомилась с Томасом Саутвудом Смитом, который к тому моменту разошелся с женой. Гиллис, настроенная зарабатывать самостоятельно и усердно трудиться, одной из первых поддерживала движение за женское избирательное право; она не хотела выходить замуж и лишиться тех немногих преимуществ, которыми обладала, будучи независимой женщиной. Она жила с Саутвудом Смитом гражданским браком. Пара стремилась изменить общество: они отстаивали права бедных и работали над улучшением условий жизни неимущих.

Чарльз Диккенс как борец с бедностью
Томас Саутвуд Смит, который был старше Гиллис на 15 лет, состоял в Комиссии по делам бедных, писал правительственные доклады о гигиене и бедности и также искал единомышленников. Среди таковых оказался Чарльз Диккенс. Вероятно, именно благодаря этой дружбе Гиллис выполнила портрет писателя осенью 1843 года. В это время Диккенс трудился над созданием своего самого известного произведения — «Рождественской песни».

Это была первая из пяти повестей, которые автор задумал, чтобы обратить внимание на неимущих детей. Томас Саутвуд Смит попросил Диккенса написать памфлет, обращение от имени ребенка бедняка. Вскоре идея переросла в «Рождественскую песню».

На первую повесть у писателя ушло шесть недель, во время которых он встречался с Гиллис шесть или семь раз. Не исключено, что эпизод, когда Скрудж встречается в Корнуолле с шахтерами вдохновлен общением с Художницей, которая к тому времени уже создавала иллюстрации к докладу об условиях труда женщин и детей, работающих на шахтах.

В период написания портрета Диккенс испытывал финансовые трудности и пребывал в депрессии. Он был огорчен отрицательными отзывами на его «Американские заметки» и слабой реакцией на роман «Мартин Чезлвит». Издатели все меньше доверяли писателю. Он долго пытался убедить их опубликовать «Рождественскую песню», и в результате те согласились, но с условием покрытия Диккенсом большей части расходов. Позируя Гиллис, писатель и не подозревал, что «Рождественская песнь» обернется большим успехом и жизнь автора навсегда изменится.

Портрет предназначался для книги «Новый дух времени», составленной группой анонимных авторов, в числе которых была сестра Маргарет Мэри.

Портрет Чарльза Диккенса показали на выставке в Королевской академии художеств в 1844 году. Поэтесса Элизабет Барретт Браунинг писала, что в натурщике «есть пыль и грязь человечества, несмотря на орлиный взгляд». Хотя Королевская академия не принимала работы авторов-женщин, все же каталог выставки 1844 года указывает на участие нескольких художниц. Их имена канули в лету, в то время как большинство художников-мужчин известно и сегодня, включая Уильяма Тернера, Эдвина Ландсира, Абрахама Соломона, Дэниела Маклиса и Уильяма Этти. После выставки портрет пропал, о его существовании знали лишь благодаря гравюре. Вскоре картина получила статус «утраченной».

eb8dc450005b94373600f479dc6b1457.webp
_{Портрет Диккенса кисти Гиллис.}

Дальнейшая судьба полотна таинственна. Известно лишь, что каким-то образом портрет оказался в ЮАР, а в 2018 году в лондонскую галерею Филипа Моулда поступило письмо с просьбой дать совет относительно небольшой картины, до такой степени покрытой плесенью и грязью, что изображение было едва различимым. Отправитель приобрел портрет вместе с «коробкой хлама» и заплатил за содержимое эквивалент 27 фунтов.

Согласно одной из версий, портрет привезла в Африку семья Льюис. Чарльз Льюис в 1865 году женился на Гертруде Хилл, приемной дочери Маргарет Гиллис и Томаса Саутвуда Смита. Братья Чарльза, Герберт и Торнтон, переехали в Южную Африку и поселились в провинции, известной тогда под названием Наталь. Возможно, один из братьев забрал картину.

Возвращение в Великобританию
Теперь портрет находится в Лондоне. В октябре 2019 года он был представлен в музее Чарльза Диккенса. Картина висит в кабинете напротив письменного стола в качестве напоминания о молодом идеалисте, который так неистово желал сделать этот мир добрее и милосерднее.

Термин «графика» первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.

Графика объединяет рисунок (карандашом или шариковой ручкой), являющийся единственным в своем роде, и различные виды печатной графики:
- гравюру на дереве (ксилография)
- гравюру на металле (офорт)
- литографию
- линогравюру
- гравюру на картоне и др.
Врубель.jpg
^{M.Врубель, "Дворик зимой" 1903-1904 г.}

Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Ее часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета. Границы между графикой и живописью очень подвижны, например, технику акварели, пастели, а иногда и гуаши относят то в один, то в другой вид искусства, в зависимости от того, в какой степени используется цвет, что преобладает в произведении - линия или пятно, каково его назначение.
Врубель.jpg
^{M.Врубель, "Шестикрылый серафим" 1905 г.}
Художественно выразительные достоинства графики заключаются в ее лаконизме, емкости образов, концентрации и строгом отборе графических средств. Некоторая недосказанность, условное обозначение предмета, как бы намек на него, составляют особую ценность графического изображения, они рассчитаны на активную работу воображения зрителя.

(https://cameralabs.org/media/camera/may/26may/41_9e87db59a3f012b41a33e9a180db0141.jpg)

Цитировать137 500 000 долларов. «Женщина III», Виллем де Кунинг.
Ещё одна картина, проданная Геффеном в 2006 году, но на этот раз покупателем выступил миллиардер Стивен А. Коэн. Эта странная абстракция вошла в серию из шести шедевров Кунинга, написанных в период с 1951 по 1953 гг.

Николай Рерих о Михаиле Врубеле:

ЦитироватьСреди быстрых примеров нашего безверия и веры, среди кратчайших симпатий и отречений, среди поражающего колебания, среди позорного снобизма, на спокойной улице за скромным столом, недели и месяцы облюбовывает Врубель жемчужную ракушку. В этой работе ищет он природу. Природу, далекую от жизни людей, где и сами людские фигуры тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости. Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Не поражающее, а завлекающее есть в работах Врубеля - верный признак их жизнеспособности на долгое время. Подобно очень немногим, шедшим только своей дорогой, в вещах Врубеля есть особый путь, подсказанный только природой. Эта большая дорога полна спусков и всходов. Врубель идет ею. Нам нужны такие художники. Будем беречь Врубеля. 1906 г.

Идея этой работы появилась у художника благодаря подарку Волошина. Поэт преподнес мастеру большую морскую раковину, покрытую толстым природным слоем перламутра. Этот непостоянный и переливающийся материал стал источником вдохновения.

(https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/jemchujina-vrubel+.jpg)
^{М.Врубель, "Жемчужина" 1904 г.}
В небольшой картине можно увидеть и море, и ночное небо, и загадочную манящую бесконечность. Две женские фигуры - как античные богини - спокойно наблюдают за публикой из мира бессмертных. Возникает ощущение присутствия чего-то непознаваемого. По своей сути эта работа является творческим завещанием художника.

Цитата: Frida от 29.09.2021, 00:24Две женские фигуры

Их там гораздо больше.

Цитата: Елена Степанова от 29.09.2021, 00:04137 500 000 долларов

«Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй»

Цитата: Сергей В. от 29.09.2021, 07:07Их там гораздо больше.

«фигурки, которые он неожиданно для себя посадил в жемчужной раковине, едва ли достойны такого волшебного грота. Эти жеманные фигурки слишком напоминают своих многочисленных длинноволосых сестёр из типичного декора модерн; художник сам это смутно чувствовал — он не был доволен своими наядами»
Н.Дмитриева, искусствовед

(https://fermer.ru/files/storage15oc/179870/0_851c2_50546ee6_xxxl.jpg)
^{М.Врубель,"Садко" майолика, 1900 г.}
Врубель.jpg
(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/62/%D0%91%D0%BB%D1%8E%D0%B4%D0%BE_%22%D0%A1%D0%B0%D0%B4%D0%BA%D0%BE%22.gif)

Цитата: purple tea от 26.03.2021, 13:55"На рубеже XIX–XX веков Врубель работал нал циклом картин, который называют «Сказочным».
В него входят картины «Пан», «Царевна-Лебедь», «К ночи», «Жемчужная раковина» и «Сирень».
Помимо присутствия на них сказочных существ, все эти работы объединяет время действия – ночь, из-за чего их еще называют ноктюрнами. Hочные сюжеты позволяют художнику выжимать все возможности из своей любимой палитры: любых оттенки синего и фиолетового цветов." Одна из самых тёплых его работ, несмотря на мрачный и прохладный цветовой ряд:
(https://muzei-mira.com/templates/museum/images/paint/vrubel-siren+.jpg)
^{М.Врубель, "Сирень" 1900 г.}

Неожиданный, но очень важный аспект взаимоотношений одного из самых ярких мастеров изобразительного искусства и художественной фотографии прошел мимо внимания всех крупнейших знатоков творчества Врубеля. Тема эта весьма своевременна именно теперь, в эпоху глобальной компьютеризации и новых сложных взаимоотношений между индивидуальностью художника и мощной индустрией визуальных технологий.

Михаил Александрович был сыном своего времени и чутко относился к новым техническим изобретениям, в том числе - и к фотографии. Художник часто использовал фотографические снимки как подсобный материал для создания своих произведений, став, пожалуй, первым в России, кто широко использовал как подсобный материал художественные фотографии при работе над пейзажами, декоративными панно и станковыми произведениями (например, в «Пане», «Сирени» и «Демоне»).

При взгляде на удивительно красивые по форме, выразительно написанные кущи цветов в «Сирени» или фантастические горные пейзажи-кристаллы в «Демоне» даже искушенному зрителю не приходит в голову мысль о том, что они написаны по черно-белым фотографиям. В них нет и намека на натурализм или документальность. Это и есть работа гения, подчиняющего своей высшей цели не только природу, но и фотографические снимки того времени.

Редко меня современные инсталляции трогают, но вот эта работа до слез.

Глен Мартин Тейлор. «Фарфор моей бабушки». 2020г.

FBSM1OGWEAo0KTT.jpeg

На набережной Гудзона в Джерси-Сити установили 24-метровую скульптуру «Душа воды» барселонского художника Жауме Пленса. По словам 66-летнего Жауме, его творение призывает остановиться, помолчать и прислушаться к шуму воды, которая говорит с нами.

FCaHfYcXEAEj6_m.jpeg

FCaHj7fXIAcU6KI.jpeg

FCaHlinWEAAegQv.jpeg

Цитата: Alina от 24.10.2021, 14:41«Душа воды»

У автора узнаваемый стиль - видела его предыдущее творение из бронзы «Юлия». Тоже на набережной. В Швеции.

Цитата: Alina от 24.10.2021, 14:41установили 24-метровую скульптуру «Душа воды» барселонского художника Жауме Пленса.

Богата Каталония художественными талантами.

Цитата: Demetrius от 24.10.2021, 17:14Богата Каталония художественными талантами.

Да. Чтобы далеко за примером не ходить - авторский югенд Гауди завораживает!
Но и его же Sagrada меня пугает не на шутку.

ЦитироватьНа набережной Гудзона в Джерси-Сити установили 24-метровую скульптуру «Душа воды» барселонского художника Жауме Пленса.

Никакая это не "душа воды", конечно, а памятник жертвам 11.09.01.
Во дворе Эрмитажа два года назад такая стояла из чугуна.
(https://cdn.spbdnevnik.ru/uploads/block/image/359175/__medium_%D1%8D%D1%80%D0%BC%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%B6%20%D0%BE%D1%82%D0%BA%D1%80%D1%8B%D1%82%D0%B8%D0%B5%20%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D1%8B%20%D0%96%D0%B0%D1%83%D0%BC%D0%B5%20%D0%9F%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%B0.%20%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B0_%D0%B4.%20%D1%84%D1%83%D1%84%D0%B0%D0%B5%D0%B238.JPG.jpg)
Называлась "Карлоттв".
А эта из Рио:
(https://imgprx.livejournal.net/8857b4fea1b42ef1a84f3250e5a9306712a48ddd/N9Z5vB_yHynJ2pJYmgrxQrhjocYYGg6zmVk4qpoV1lDdiKgUDrs_uiMh_McElG62WxnG482JNYUWZ2H9TkObMlyxdCzrHYcvuhJ5T9HuVAQ)
Повторяется человек, да и глубины у него я особой не вижу, так, лишь бы вякнуть.

Цитата: Alina от 11.10.2021, 08:41Редко меня современные инсталляции трогают, но вот эта работа до слез.

Глен Мартин Тейлор. «Фарфор моей бабушки». 2020г.

FBSM1OGWEAo0KTT.jpeg

Испортил такой сервиз! :))

Цитата: mrv от 24.10.2021, 21:55Испортил такой сервиз! :))

Это стакан наполовину полный, или наполовину пустой. :)

А я вижу судьбу человека, а не сервиз.
Пол жизни свободы, счастья, красоты и уюта - пол жизни душа в застенках, зажата в колючую проволоку.
И возврата к счастью нет... Разбитая изуродованная судьба.
Печально и символично.

Почитала про этого товарища - не очень понятно, что он этим всем хотел сказать. Кроме несчастливого детства, ничего не упоминается:

https://fourline.design/blogs/before-after/a-narrative-of-myself-glen-martin-taylor

Русские украли у всего мира собственное искусство

ЦитироватьЕвгений Фатеев
Руководитель Екатеринбургского отделения Русского художественного Союза
1 ноября 2021, 09:20
Очень важным элементом русского мира, как некого цивилизационного хозяйства, является присутствие русского и советского искусства в зарубежных собраниях. Много ли русского искусства за рубежом? Немного. Оно безусловно есть, но все главные образцы русского искусства, за редчайшими исключениями, живут дома. Почему? Быть может потому, что русское искусство не очень хорошее, вторичное, неоригинальное, неконвертируемое? Отнюдь нет.

Просто русские в свое время украли у всего мира собственное искусство. Мы не сумели создать рынок собственного искусства. Сами же мы в нашей стране наговорить, нагулять, надумать некую необходимую символическую капитализацию собственному искусству не можем. Наше искусство лениво и неамбициозно. Что-либо продвинуть в мире оно не способно. Какое там в мире! Оно не способно продвинуть собственное искусство в собственной стране. В этом вся проблема.

А с отечественным искусством все в порядке. Никакое оно не вторичное. Если вывести за скобки удивительную и невероятную русскую иконопись и говорить только о новой, по западным лекалам, истории русской живописи, то она перестала быть догоняющей Европу почти сразу. Почти сразу случились две странные аномалии – два художника, Матвеев и Никитин, которые начали выдавать шедевры портретной живописи, что особенно ощущается на фоне пришлых второстепенных иностранных художников Россики.

Потом случился недолгий период ученичества у тех же иностранцев, и уже скоро на Олимп вознеслись два настоящих гения – Рокотов и Левицкий, которые абсолютные, великие и равные самым прославленным мастерам портрета в тогдашней Европе. Собственно, начиная с этих двух гениев, мы стали равными Европе, никого не догоняли, во многих жанрах были оригинальными и новаторскими. Еще поискать в европейском романтизме кого-то, кто так же рисовал женщин, как великий Боровиковский.

В пейзаже после общеевропейского провала 18-го века мы очень резво выстрелили. Европейского значения новаторами пейзажа стали Щедрин и Мартынов, Алексеев быстро догнал Европу в жанре ведуты. Ну а Иванов в пейзаже вообще выдал нечто особенное. Великий Воробьев представил невероятно поэтические ситискейпы (городские пейзажи). Мы вполне достойно смотримся в романтическую эпоху. Наш салонный академизм выдал мощнейших технарей и придумщиков. Наше передвижничество – это вообще нечто особенное. А марины Айвазовского? Из всех провинциальных импрессионизмов – русский, наряду с американским – лучший в мире. У нас был очень мощный ориентализм, заметный историческо-нарративный вестернизм. Ну а русский авангард позволил нам вообще обогнать весь мир, выдав первую абстракцию. А советское искусство – это вообще полет к звездам.

Повторюсь, с русским искусством все в порядке. И нам просто необходимы политики по продвижению его во внешнем мире. Такого рода политики – это вообще тема для большого и профессионального разговора. Но для таких политик у нас есть некоторое количество форпостов, завоеванных плацдармов, с которыми мы почти не работаем. Пусть русского искусства и немного в мировых музеях, но оно все равно есть.Например, вы знаете, что в галерее новых мастеров государственных музеев Дрездена есть пусть и небольшая, но вполне достойная коллекция советского искусства. Она хранится в запасниках. А ведь можно постараться мотивировать разместить это искусство на постоянной экспозиции. Можно привезти из России роскошную выставку советского искусства для продвижения этих мастеров, можно профинансировать реставрацию этих картин.
Или можно начать системную работу с американским «Метрополитен-музеем», в котором уже сложилась вполне себе коллекция русского искусства, которое музей в своих каталогах почему-то относит к Азии. Кстати, с этим очень важно разобраться. Нам вообще не хватает осознания значимости работы с классификациями и рубрикаторами. Мы не понимаем, что это тоже управление. Русское искусство в «Метрополитене» довольно скудно экспонируется. И вполне можно было бы поддержать его выставками. Их вполне достойную коллекцию Айвазовского можно было бы раскрутить эффектнейшей выставкой. И Кустодиева. И Репина. И Родченко. Кстати, усилия классификации нужны и для очень немногих образчиков русского искусства в парижском Лувре – там Левицкий висит в зале северной живописи, соседство со шведом Росленом вполне достойно, но дискуссия просто необходима. Прежде всего нам необходима.

Один из главных шедевров тульского художественного металла 18-го века находится в лондонском музее Виктории и Альберта. И здесь тоже возможны и выставки, и вообще организация целого русского зала вокруг, стержнем которого должен стать роскошнейший тульский камин.

Нам нужны какие-то особенные программы сотрудничества с мадридским музеем Тиссена-Борнемисы, с венской «Альбертиной», Городским музеем Амстердама, музеем Людвига в Кельне, в которых хранится много русского искусства. И было бы неплохо проверить, все ли русские автопортреты находятся на экспозиции в галерее Уффици.

Нашим искусством, даже если оно юридически давно не наше, тоже надо управлять. Это тоже наша «мягкая сила». Очень мощная мягкая сила. И это все при том, что про советское искусство по большому счету мы еще и не начинали говорить.

Проблема поставлена правильно - нужны громкие выставки русской живописи в крупнейших мировых культурных столицах, хорошо организованные и разрекламированные, Минкульт давно уже тут недорабатывает.

Цитата: mrv от 25.10.2021, 21:01Почитала про этого товарища - не очень понятно, что он этим всем хотел сказать. Кроме несчастливого детства, ничего не упоминается:

https://fourline.design/blogs/before-after/a-narrative-of-myself-glen-martin-taylor

Видимо, нашёл свою золотую жилу и разрабатывает её.

Интересно, как будущие искусствоведы назовут это направление в скульптуре?

Цитата: Alina от 04.11.2021, 23:21Интересно, как будущие искусствоведы назовут это направление в скульптуре?

Задницей (из которой у этих скульпторов растут руки). И отдадут, наконец,  это направление на переплавку.

Цитата: Alina от 04.11.2021, 23:21Интересно, как будущие искусствоведы назовут это направление в скульптуре?

Магический реализм?

Мне это напоминает древнее искусство шумеров.

FDNNqyeWEAY6oKG.jpeg

FDNNqpBXIBANZKl.jpeg

wsqjFpwiEKI.jpg

Цитата: Alina от 06.11.2021, 22:18Мне это напоминает древнее искусство шумеров.

Пелевина обычно считают гонщиком и приколистом. А он что видит, то и пишет.
Четвертая слева месопотамка очевидно выступает в роли воронежской "Аленушки":

Цитата: Alina от 06.11.2021, 22:18wsqjFpwiEKI.jpg

Цитата: Alina от 04.11.2021, 23:21Интересно, как будущие искусствоведы назовут это направление в скульптуре?

FDG0rH9XMAI4t5x.jpeg

Площадь у кафедрального собора в Антверпене.
Автор скульптуры — Батист Вермулен, 2017г.

Нелло и Патраш — герои романа «Фландрийский пес» (1872) писательницы Марии Луизы де ла Раме. Трогательная история дружбы мальчика-сироты и собаки. С печальным финалом, увы.

FEKy8_rXEAMpQtH.jpeg

Цитата: Alina от 04.11.2021, 23:21Интересно, как будущие искусствоведы назовут это направление в скульптуре?

Уродство? :))

Цитата: Alina от 15.11.2021, 00:03Площадь у кафедрального собора в Антверпене.
Автор скульптуры — Батист Вермулен, 2017г.

Нелло и Патраш — герои романа «Фландрийский пес» (1872) писательницы Марии Луизы де ла Раме. Трогательная история дружбы мальчика-сироты и собаки. С печальным финалом, увы.

Как здорово в мостовую вписали. :))

Памятник Ф.М. Достоевскому  в Баден–Бадене, где он любил частенько бывать.

FD6-PtCWYAQ5y7c.jpeg

Цитата: Alina от 17.11.2021, 10:49Памятник Ф.М. Достоевскому  в Баден–Бадене, где он любил частенько бывать.

Это шарик от рулетки, в которую он тут любил играть?

Русский "игрок-идиот", босота, попирающий ногами всю планету))

Челентано с виноградом. :))

Такая милая скульптура находится в деревне Вальдеманко в 90 км. от Мадрида с населением всего 800 жителей.
Может и есть у нее какая-то предыстория, но я ее не знаю.

IMG_20211121_210536.jpg

Судя по блеску кепки, видимо, надо ее потереть на удачу.

Даже не знаю, куда это. Но компьютерная графика это тоже искусство.

Вниз по кроличьей норе.


Там на канале много подобных вещей.

В страшном сне не приснится :))

Цитата: Alina от 24.11.2021, 20:43Даже не знаю, куда это. Но компьютерная графика это тоже искусство.

Вниз по кроличьей норе.

Там на канале много подобных вещей.

Вальс парейдолии  :o
Завораживает

Люблю картины с оптическими эффектами.

17-sovremennyx-xudozhnikov-kotorye-pokorili-nas-v-etom-godu-13.jpg

Автор канадец Роб Гонсалвес.

Галерея: https://say-hi.me/vdohnovenie/33-kartiny-golovolomki-kotorye-povysyat-vashu-kreativnost.html

Случайно обнаружила замечательного художника - аквалериста  В.А. Курсеева.

FF3HS_qX0A0VZvN.jpeg

FF3HTwgX0AY4b1b.jpeg

FF3HUKSWYAUHvmL.jpeg

Да! Замечательный саратовский художник, наш современник. Окончил саратовское художественное училище на оформителя, потом поступил в Строгановку, через год бросил и на 12 лет уехал в Стокгольм
Но, Алина, мне не хватает авторских названий.
Не гоняется за открыточными видами, умеет найти сюжеты там, где остальные пройдут мимо поморщившись. Вот, что он сотворил с крыльцом:
(https://ic.pics.livejournal.com/li_ga2014/69839198/3465418/3465418_900.jpg)
Дверь

Цитата: Сергей В. от 06.12.2021, 22:14Да! Замечательный саратовский художник, наш современник. Окончил саратовское художественное училище на оформителя, потом поступил в Строгановку, через год бросил и на 12 лет уехал в Стокгольм
Но, Алина, мне не хватает авторских названий.
Не гоняется за открыточными видами, умеет найти сюжеты там, где остальные пройдут мимо поморщившись. Вот, что он сотворил с крыльцом:
(https://ic.pics.livejournal.com/li_ga2014/69839198/3465418/3465418_900.jpg)
Дверь

Такое ощущение, что я в Саратове стоял перед этим крыльцом!

Студент из Красноярска стал победителем фотоконкурса от National Geographic в номинации лучшее мобильное фото. Он снял его на Байкале.

FGvxB4EXoAIeC8C.jpeg

Цитата: Demetrius от 11.12.2021, 22:12Такое ощущение, что я в Саратове стоял перед этим крыльцом!

А я как будто в Ростове. И снова этаж под землей. Знатно мусорит космос на нашу планету.

Улыбающийся ангел. XIII в. Реймсский собор. г. Реймс. Франция.

FG1G_7PXEAU_ruX.jpeg

Цитата: Alina от 19.12.2021, 23:48Улыбающийся ангел. XIII в. Реймсский собор. г. Реймс. Франция.

FG1G_7PXEAU_ruX.jpeg

А есть какие-нибудь достоверные изображения улыбки, или упоминания о ней, до произведенной после 1МВ реставрации? :)

Глебучев Овраг
Глебучев овраг.jpg

Дворик на Кутякова
Дворик на Кутякова.jpg

Саратовский дворик
Саратовский дворик.jpg

Да, художник замечательный. Такие дома и дворы еще сохранились в Саратове. С одной стороны - история, памятники архитектуры XIX века. С другой - жуткие "кильдимы и шанхаи", и там живут люди. Не у всех есть средства на новые квартиры. Глебучев Овраг нарисован со старой открытки, сейчас он выглядит ужасно, полуразвалившиеся дома на ползущих склонах, но люди продолжают там жить. Для особо тонких ценителей живописи рекомендую, если будете в Саратове - прогуляться по Глебучеву Оврагу вечерком, желательно в промозглую погоду...

Ужасные старые бараки, в моем росс. городе тоже такие были, но практически все уже посносили, слава богу.

Цитата: mrv от 20.12.2021, 11:37Ужасные старые бараки,

Это не бараки, бывшие купеческие особняки, в пристройках попроще жила прислуга (как правило), но дома отжили свой век, в них все разваливается, нет канализации...

Настоящие бараки (из фанеры!), изобретение советского времени, я тоже помню, был такой рядом с хрущевкой в Энгельсе, где жила моя бабушка. Контингент жильцов барака был колоритный - сплошь "шариковы". Снесли в 70-х.

В моем городе купеческие особняки кирпичные...

Цитата: mrv от 20.12.2021, 12:39В моем городе купеческие особняки кирпичные...

На последней картине дома кирпичные. В деревянных жили люди попроще - те же купцы победнее (не все же 1-й гильдии были с уставным капиталом 10000 р.!), какие-нибудь владельцы мелких лавок на грани рентабельности и т.п. Земские врачи, например получали служебное жилье - обычный деревянный дом (+ оплата дров на зиму). Среднего класса хватало при "проклятом царизме".

Цитата: lilac72 от 20.12.2021, 11:04Дворик на Кутякова
Дворик на Кутякова.jpg

Саратовский дворик
Саратовский дворик.jpg

Бывал в таких, и даже на Кутякова. Возможно, в этом самом.

Цитировать(https://64.media.tumblr.com/9abbfeca94e1daa682c0bf7f58fc802f/49c1d8ea21f772f2-44/s2048x3072/470fdaf13269b273ec6c6146e4936c98f0943266.jpg)
Красиво тут все. Художник Louis Aston Knight (1873 - 1948) A Bend in the Stream - картина называется. Подумала сразу как увидела - странно как-то строить дом прямо на берегу реки, она же весной разливается и дом наверняка тонет, а потом вспомнила, что это Англия, там не бывает половодий. :D

Анжелика, о восторженная, Вы своим внезапным художественным откровением вводите публику в заблуждение. Причём, явно рассчитываете на некомпетентность людей технического склада ума.
И коль скоро мы пребываем на криминалистическом форуме...
"Луис Астон Найт родился в 1873 году в Париже...
Луис Астон дебютировал в Парижском салоне...
Чаще всего Луис Астон рисовал удивительные по своей красоте французские пейзажи. Работал с одинаковым успехом в разных техниках: акварелью и маслом.
Больше всего художник прославился полотнами с изображением садов, которые были расположены у его родного дома на Бомон-ла-Роже."

Как Вам серия его полотен с названиями собственными? Неужели не впечатляет (подобием)? ;)
Надеюсь, английский язык Вы, как неоспоримый знаток Англии, знаете? O:-)
 
"Summer Afternoon, Normandy"
43085-Knight, Louis Aston-Summer Afternoon, Normandy.jpg

"Old Mill in Normandy"
43081-Knight, Louis Aston-Old Mill in Normandy.jpg

"Along the Seine"
43075-Knight, Louis Aston-Along the Seine.jpg

"A Sunny Morning at Beaumont-Le Roger"
43074-Knight, Louis Aston-A Sunny Morning at Beaumont-Le Roger.jpg

"A Beaumont-le-Roger"
43070-Knight, Louis Aston-A Beaumont-le-Roger.jpg

А по поводу половодий в Англии. Вернее, их категорического отсутствия...
https://ru.wikipedia.org/wiki/Наводнение_в_Лондоне_(1928) (https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B2_%D0%9B%D0%BE%D0%BD%D0%B4%D0%BE%D0%BD%D0%B5_(1928))

"В Рождество 1927 года в Сотсуолде, центральная Англия, где располагается устье реки Темзы, выпало большое количество снега. В новогоднюю ночь произошло внезапное потепление, а снегопад сменился сильным дождём. Эти события привели к удвоению объёма воды, стекающей в Темзу. В это же время имели место весеннее половодье и штормовой прилив воды из Северного моря, что привело к подъёму уровня воды на 1,5 метра выше нормального уровня. Движение воды вверх по реке с запада на восток подняло её уровень ещё выше..." ;) 

Цитата: Angelique Noire от 13.01.2022, 10:48странно как-то строить дом прямо на берегу реки, она же весной разливается и дом наверняка тонет, а потом вспомнила, что это Англия, там не бывает половодий. (https://forum.criminal.ist/Smileys/alienine/biggrin.gif)

Вы еще скажите, что там дождей не бывает :) А в России бани у самой воды любят ставить! Единственно смущает, что постройка и цветы в тенях.
На самом деле Луи Астон-Найт художник любопытный, очень атмосферный, но как то он мимо меня прошел, вот только от вас о нем узнал. И мне все равно Англия там или нет, Нормандия так даже лудше.

Цитата: Demetrius от 31.12.2021, 17:23Бывал в таких, и даже на Кутякова. Возможно, в этом самом.

Мы жили в таком на Первомайской в коммунальной квартире. Двор закрывался воротами с перекладиной. Потом дом и соседние снесли, и теперь там стоит новый ТЮЗ.

"Сквозь волнистые туманы пробирается Луна,
 На печальные поляны льёт печальный свет она."

Лунные пейзажи на самом деле не так просто написать.
Не всем они даются.
У Айвазовского хороши морские лунные пейзажи.
Этот например
айвазовский.jpg

Мой фаворит лунных пейзажей - Куинджи. Он невероятный
1nWswkF-SSE.jpg

ЦитироватьWinter Full Moon Landscape, Louis Douzette (1834-1924). Несмотря на французское имя, был немецким художником и за пристрастие к угрюмым ночным пейзажам получил прозвище Лунный свет. А мне очень нравятся такие лунные пейзажи. Вот этот один из самых любимых. O:-)

Там все как будто в тине, слишком зеленое :))

ЦитироватьМой фаворит лунных пейзажей - Куинджи. Он невероятный

Это действительно круто.  ;D

я даже не знаю как ему удавалось так просто красками рисовать свет.

Я обожаю Куинджи, особенно его лунные ночи, они вводят меня в ступор потому что непонятно как у него светятся эти краски, ведь фосфоресцирующих тогда точно не было!В Русском музее всегда к нему захожу.
(https://yarartmuseum.ru/upload/iblock/5a7/vuHMLHIRxys.jpg)
Но фотки с его картин это просто тихий ужас, с трудом вот эту боль-мень подыскал.

Цитата: Сергей В. от 14.01.2022, 23:33они вводят меня в ступор потому что непонятно как у него светятся эти краски, ведь фосфоресцирующих тогда точно не было!

Да! Я как то в Витебске в художественном музее возле его картины зависла на пару часов - там в темноте светится хата. Непонятно как он это делал. И фото не могу найти подходящее - все не то, что на самом деле.

Это красиво, но тоже уж как-то слишком зелено... :) Посмотрела - с огоньками у него лучше получалось, но все какое-то уж слишком одинаковое....

https://www.flickriver.com/photos/7474079@N02/tags/johnatkinsongrimshaw/

Цитата: mrv от 15.01.2022, 00:05Это красиво, но тоже уж как-то слишком зелено... :) Посмотрела - с огоньками у него лучше получалось, но все какое-то уж слишком одинаковое....

https://www.flickriver.com/photos/7474079@N02/tags/johnatkinsongrimshaw/

Я люблю живопись фотографировать, но ох какое это дело непростое! Я раньше альбомы с живописью коллекционировал. А сейчас глаза бы мои на них не смотрели, сплошная халтура! Скорее всего, на бумаге живопись передать вообще невозможно с 3 красками в полиграфии. Только цифровая фотография, пришлось кучу денег потратить на фотик,объективы и мониторы, но и то часами приходится редактировать по памяти, а потом в музеи возвращаться.

На экскурсии в доме Айвазовского в Феодосии, гид рассказывал, что такие картины, со светящимися предметами, рисовались в несколько слоёв.
Сначала самые светлые тона, потом потемнее, и так далее, до самых тёмных.
Там я, конечно насладилась по полной, рассматривая картины.
У Айвазовского и море светится изнутри.
Удавалось передать даже морскую пену

Айвазовский__.jpg

Айвазовский_пена.jpg

Уникальный стиль

Screenshot_20220117-075015.pngPicsart_22-01-17_07-57-48-924.jpgi_mk2eNr_FU.jpg6fHF3aNMLP8.jpg

Как необычно! Ярко, сочно и красочно.
Мне очень понравилось!

Цитата: ivanes от 17.01.2022, 08:52Как необычно! Ярко, сочно и красочно.
Мне очень понравилось!

Насколько знаю, этнофутуризм- это сейчас прям очень мощное художественное направление со своей разработанной доктриной.

мне тоже понравилось.
вот еще представитель этнофутуризма.
Юрий Дырин

Берегиня
bereginja.jpg


Солнечный валенок
solnechnyj-valenok.jpg

Котофилин
kotofilin.jpg

Зимние пейзажи Ю.Ю.Клевера - русского художника немецкого происхождения конца 19 - начала 20 века.
Это так атмосферно!

262c85191d9ee495e26fdb2281658a1959daql.jpg

e6135e9ee0709853ec89cb5c1e60b9a3ba9cfu.jpg

326da7fe60486aa15d2f242756f454442a51vb.jpg

47f565db18428315a0f09fd083fdaaff26c6vn.jpg

https://www.livemaster.ru/topic/3468388-article-zimnie-skazki-yuliya-klevera

Да!
Великолепно!

Какая пушистая зима у него!!  ;D  ;D  ;D

Цитата: mrv от 07.02.2022, 23:59Какая пушистая зима у него!!  ;D  ;D  ;D

деревья..рукастые! с любовью написаны.
ветки сложные, красивые, жилистые. сказочные!

Памятник королю Артуру.
Tintagel Castle, England

FSUxr-sXoAEs8Ag.jpeg

Смелое художественное решение. А где Мерлин, совсем в воздухе растворился?

4 июня 1965 года в Москве состоялось торжественное открытие памятника Михаилу Лермонтову — «мужика в пиджаке». Так называет памятник вор-рецидивист Федя Ермаков в фильме «Джентльмены удачи».

1200px-Памятник_М._Ю._Лермонтову_в_Москве.jpg

Завораживающий пейзаж белорусского современного художника Игоря Егорова, написанный маслом на холсте.

FVqiFQrXoAAFY5J.jpeg

Цитата: Alina от 22.06.2022, 10:11Завораживающий пейзаж белорусского современного художника Игоря Егорова, написанный маслом на холсте.

FVqiFQrXoAAFY5J.jpeg

В домике живут.
Из трубы дымок веет.

Дэвид Линч рисует картину «Маленький мальчик в своей комнате», на заднем плане работа «Пит идет в дом своей девушки», 2009 год.

IMG_20220724_183916_379.jpg

Скалы в Этрета (Франция) на картинах Клода Моне, Густава Курбе и Василия Поленова.

IMG_20220726_191954_925.jpg

IMG_20220726_191958_870.jpg

IMG_20220726_192002_471.jpg

Мраморная царица.
Это статуя испанской королевы XIX века Изабеллы II. Итальянец Камилло Торреджани создал этот шедевр в 1855 году. Ныне экспонат хранится в музее Прадо в Мадриде.

IMG_20220902_035441_133.jpg

Василий Верещагин
"Политики в опиумной лавочке".
Ташкент, 1870г.

IMG_20220902_204249_470.jpg

На полотне изображены мужчины, собравшиеся в календархане — заведении для неимущих любителей опиума. В подобные места часто заходили нищенствующие монахи — дервиши и небогатые туркестанцы, чтобы выпить кружку кукнара — дурманящего макового чая, покурить или пожевать опиум. В полубредовом состоянии мужчины обсуждали политику и последние новости, поочерёдно падая без сознания, растягиваясь вдоль стен притона.

Попав однажды в календархан, Верещагин был настолько поражён зрелищем, что начал частенько туда захаживать. Его интересовали лишь лица людей, уступивших опиуму власть над собственной личностью, их странные неестественные позы и сцены, разыгрывающиеся между посетителями.

Фонтан «Плюющиеся лидеры»
Композиция состоит из четырёх фигур, три из них узнаваемы — Сталин, Франко, Людовик XIV. Кто четвертый?

https://diletant.media/articles/45352353/

Автор фонтана «Плюющиеся лидеры» (Spitting Leaders), испанец Фернандо Санчес Кастильо, не смог установить его у себя на родине. В 2008 году работа скульптора была представлена на выставке современного искусства в голландском Арнеме (административный центр провинции Гелдерланд), а затем выкуплена городскими властями для парка Презикхааф.

(https://pbs.twimg.com/media/EHRoQzYWoAEJBaI.jpg)

(https://ic.pics.livejournal.com/tanjand/44781189/98913449/98913449_original.jpg)

Композиция, которую ещё называют «фонтаном диктаторов», состоит из четырёх фигур, три из них узнаваемы — Сталин, Франко, Людовик XIV. По поводу ещё одного члена «банды четырёх» ясности нет. Изначально в анонсе арнемской выставки был обещан — и вполне заслуженно! — Адольф Гитлер, но его так и не обнаружили среди плюющихся друг в друга диктаторов. Кто-то признал в четвёртой скульптуре Хосе де Сукре, президента Боливии и ярого гонителя индейцев и церкви. Кто-то — испанского короля Хуана Карлоса, чьё правление было скомпрометировано коррупционным скандалом. Ну и, конечно, хватило советчиков, требующих поместить в композицию своих супостатов — то Пол Пота, то Тито, то Мао, то Пиночета...

(https://diletant.media/upload/medialibrary/c83/c83fb7f2f2f3baf54c149e4f244d7cd3.webp)

Что же касается трёх опознанных деспотов, то со Сталиным и Франко всё понятно: на их совести сотни тысяч, если не миллионы безвинных жертв. Есть что предъявить и Людовику XIV. Нидерланды, пригревшие у себя фонтанную скульптуру «короля-солнца», могут припомнить ему захватническую Франко — голландскую войну, а та же Испания, где родился Фернандо Кастильо, — целый букет конфликтов, «украшающий» её многовековые отношения с Францией. А все вместе — режим абсолютной монархии, который Людовик выстроил на целых 72 года.

Скульптор не объясняет ни своей идеи, ни подбора персонажей. Попробуем догадаться. Четвёртое имя может быть любым: претендентов в истории более чем достаточно. И в любом случае всех этих «героев» ждёт в будущем жалкий вид в издевательской роли «плюющегося диктатора». Или «плёвых лидеров», как перевёл на русский словосочетание spitting leaders интернет-переводчик.

Кто остался неопознанным? Персонаж с лысой головой?

IMG_20221031_032543_848.jpg

Сальвадор Дали назвал эту картину «Galacidalacidesoxyribonucleicacid» (1963). Кто-нибудь может с первого раза прочесть его вслух?
Картина посвящена Джеймсу Уотсону и Френсису Крику - первооткрывателям двойной спиральной структуры ДНК. В названии обыграно имя Гала Дали и словосочетание Дезоксирибонуклеиновая кислота.

Цитата: Demetrius от 08.10.2022, 20:53Кто остался неопознанным? Персонаж с лысой головой?

Получается, что да.

Цитата: Alina от 31.10.2022, 00:34Получается, что да.

На Муссолини похож.

Единственный прижизненный бюст Григоря Распутина

«Благообразная жидкая раскольничья борода, ничего не выражающий лоб и хитренький взгляд где-то глубоко спрятавшихся глаз».

https://diletant.media/articles/45353691/

(https://diletant.media/upload/medialibrary/487/487d5499b5be0e5ecd71311a7cc29996.webp)
_{Распутин позирует Науму Аронсону.}

Этот бюст часто называют единственным прижизненным скульптурным портретом Григория Распутина, созданным с натуры. И уж точно это единственная широко известная фотография фаворита императорской семьи, позирующего скульптору.

Наум Аронсон встречался с одним из самых влиятельных и самых ненавидимых людей в Петербурге по просьбе высочайших особ — в некоторых воспоминаниях ссылаются на волю самой императрицы Александры Фёдоровны.

Где проходила встреча, не вполне ясно. В столице у Аронсона была своя мастерская, но это могла быть и квартира «старца». Распутин позировал одновременно и скульптору, и фотографу — этот кадр впоследствии был растиражирован, он использовался, например, как открытка. Чаще всего — в обрезанном или отретушированном виде. Из тёмного дверного проема вымарывали голову некоего мужчины, в котором можно признать телохранителя Распутина.

Сам бюст был готов уже к середине июля 1915 года. Журнал «Искры» напечатал в выпуске от 12 числа фотографию скульптурного изображения с короткой заметкой о том, что Григорий Распутин готовит книгу «Мои мысли и размышления», а скульптор Аронсон «сделал бюст старца в новой для него роли писателя».

Спустя полтора года, 17 декабря 1916 года по старому стилю, Распутин был убит: заговорщики отравили фаворита, расстреляли его из револьверов и избили до смерти.

Бюст в Петербурге не остался — Наум Аронсон забрал его с собой во Францию (он считался парижским скульптором). В 1926 году в эмигрантской газете «Возрождение» встречалось упоминание об этой работе: «Знакомые черты: как будто примасляные, гладкие косички волос, благообразная жидкая раскольничья борода, ничего не выражающий лоб и хитренький взгляд где-то глубоко спрятавшихся глаз». В тридцатые годы бюст вместе с другими работами Аронсона выкупил Тель-Авивский музей изобразительных искусств.

Что касается скульптора, то он пережил и Первую мировую, и российские революции. Он застал начало Второй мировой и был вынужден бежать из ставшего ему родным Парижа. Умер Наум Аронсон в 1943 году в Нью-Йорке в возрасте 70 лет.

Цитата: Alina от 16.11.2022, 13:25«Знакомые черты: как будто примасляные, гладкие косички волос, благообразная жидкая раскольничья борода, ничего не выражающий лоб и хитренький взгляд где-то глубоко спрятавшихся глаз».

На скульптора бы оборотились, что ли. Я бы вообще этим словесным выкрутасам не очень верил - ясно же, что роль и значение старца были преувеличены и демонизированы. Вот одно из его последних и широко известных фото:
(https://multiurok.ru/img/312085/image_5a47182b8dbbe.png)
Скульптор же имхо явно его состарил, там мало общего с оригиналом.

Цитата: Сергей В. от 16.11.2022, 17:56На скульптора бы оборотились, что ли.

Они, кстати, удивительно похожи друг на друга в профиль. Только шевелюры разные. Один "Григорий", другой "Аронсон". :D

Цитата: Сергей В. от 16.11.2022, 17:56Скульптор же имхо явно его состарил, там мало общего с оригиналом.

Состарил и облагородил, вместо Распутина какой-то Гендальф получился.

Цитата: Ems Länder in от 19.11.2022, 00:31Состарил и облагородил, вместо Распутина какой-то Гендальф получился.

Морозко.
https://yandex.ru/images/search?pos=4&img_url=http%3A%2F%2Fi05.fotocdn.net%2Fs128%2Fd28e2c0e66fa3608%2Fpublic_pin_l%2F2910850244.jpg&text=хвыля%20в%20роли%20деда%20мороза&lr=2&rpt=simage&source=serp

Как же они мне нравятся!

Цитата: Demetrius от 08.10.2022, 20:53Кто остался неопознанным? Персонаж с лысой головой?

мож он кого из будущего слепил?

две картина Ван Гога "Ирисы" и "Куст"

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/98/VanGoghIrises2.jpg/800px-VanGoghIrises2.jpg)

(https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/75/Vincent_Willem_van_Gogh_044.jpg/800px-Vincent_Willem_van_Gogh_044.jpg)

«И́рисы» (фр. Les Iris) — картина нидерландского живописца Винсента ван Гога. «Ирисы» были написаны художником в 1889 году — в то время, когда он жил в лечебнице Святого Павла Мавзолийского близ Сен-Реми-де-Прованс, за год до своей смерти.

В картине отсутствует высокая напряжённость, которая проявляется в его последующих работах. Он назвал картину «громоотвод для моей болезни», потому что он чувствовал, что может сдерживать свой недуг, продолжая писать. В картине прослеживается влияние японских гравюр укиё-э, как и в других работах Ван Гога и части его современников. Это сходство проявляется в выделении контуров объектов, необычных ракурсах, наличии детально прорисованных областей, залитых сплошным цветом, не соответствующим реальности.

Одновременно с «Ирисами» Ван Гог написал картину «Куст», ныне находящуюся в собрании Эрмитажа. Сам художник в письме к своему брату Тео писал об этом: «У меня в работе два новых сюжета, найденные здесь в саду, — лиловые ирисы и куст сирени. Мысль о том, что я должен трудиться, всё сильнее овладевает мною, и я надеюсь, что моя работоспособность вскоре полностью восстановится. Беда лишь в том, что работа зачастую слишком уж захватывает меня, поэтому мне кажется, что я навсегда останусь оторванным от жизни и не способным ни на что другое, кроме своего ремесла». Через два месяца обе эти картины были уже готовы и отправлены брату; Винсент в сопровождающем письме, написанном около 9 июля, называет их «Ирисы» и «Сирень»


Первым владельцем полотна "Ирисы" был французский искусствовед и анархист Октав Мирбо, заплативший за полотно 300 франков. В 1987 году «Ирисы» стали самой дорогой картиной, установив рекорд, который продержался на протяжении двух с половиной лет; в то время картина была продана за 53,9 млн долларов Алану Бонду, но у него не было достаточно денег, чтобы завершить сделку. «Ирисы» были перепроданы в 1990 году музею Гетти в Лос-Анджелесе.

Действительно, от Ирисов веет спокойствием относительным, тот же последующий Куст и др - более беспокойные, напряженные.

«Офелия» Милле

По легенде, Элизабет Сиддал, с которой Джон Эверетт Милле писал тонущую Офелию, вскоре после завершения полотна скончалась.

https://diletant.media/articles/39612100/

Сюжет

Из шекспировского «Гамлета» Милле не нашёл сцены лучше, чем гибель Офелии. Сошедшая с ума девушка, не дождавшаяся любви принца и потерявшая отца, сплела венок и предала себя воле волн. Искажённое лицо, сведённые судорогой руки, растрепавшиеся волосы и разметавшиеся цветы — таков образ агонии.

Несколько дней Милле писал по частям пейзаж, выбрав место у реки Хогсмилл, в графстве Суррей. При этом неизвестно, был ли художник точен в часах. По всей видимости, он писал в течение нескольких дней каждый раз в разное время суток, а затем «склеивал» этюды в мастерской.

https://diletant.media/upload/medialibrary/f21/f21c2a73b137240143822e6915846eb5.webp
_{«Офелия», 1852.}

Вот как Милле описывал свои впечатления от пленэров: «В течение одиннадцати часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем полпенни, с детской кружечкой для питья... Мне угрожает, с одной стороны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Моё несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться».

В качестве Офелии позировала 19-летняя Элизабет Сиддал, для которой было специально куплено старинное расшитое платье. Девушка терпеливо лежала в ванне, которую подогревали лампами. Есть история, что однажды одна из ламп перегорела, Элизабет замёрзла и заболела туберкулёзом. Однако есть версия, что Сиддал болела и до позирования. Как бы то ни было, Милле пришлось оплатить лечение.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/106/106d942fd37dbd58005294f92e412238.webp)
_{Элизабет Сиддал.}

Каждый цветок в венке Офелии не только выписан так, что ботаник не придерётся, но ещё и наделён средневековым символизмом. (Правда, тут надо оговориться, что в Викторианской Англии уже мало кто помнил эту «цветочную азбуку»). Так, лютики — символ неблагодарности, инфантилизма; ива — отвергнутой любви; крапива — боли; маргаритки — невинности; розы — любви и красоты; фиалки и незабудки — верности; адонис — горя.

Контекст

Джон Эверетт Милле был одним из основателей братства прерафаэлитов. Объединённые этим красивым словом авторы — причём не только живописцы, но также поэты, архитекторы, издатели и т. п. — полагали, что искусство Викторианской Англии зашло в тупик и должно вернуться к доакадемическим традициям, то есть к эпохе Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. До конца неясно, почему на роль основателя академизма был выбран именно Рафаэль, а не, скажем, Леонардо да Винчи или Тициан.

Восстав против Королевской академии художеств, определявшей лицо британского искусства, они выступали против условности «образцовых» произведений. По их мнению, искусство должно было способствовать возрождению духовности в человеке, нравственной чистоты и религиозности, не скованной обрядностью. Видимо поэтому они вольно трактовали евангельские сюжеты, отступая от принятых композиционных и колористических канонов. Правда, зрителям не всё было понятно. Например, почему привычный им Иисус вдруг превратился в «рыжеволосого еврейского паренька», как написала критика о картине «Христос в родительском доме».

(https://diletant.media/upload/medialibrary/6d7/6d7031beae06a0a2ec18ccf14f765dea.webp)
_{«Христос в родительском доме», 1850.}

В качестве тем прерафаэлиты предпочитали сюжеты со скрытой драмой. Особенно о неразделённой или отвергнутой любви. Обращаясь к историческим сюжетам, прерафаэлиты старались быть максимально точны в изображении костюмов. Конечно, они не проводили дни напролёт в архивах, но, например, во время путешествий в Италию копировали фрески, с которых потом брали материал для своих полотен.

Старые мастера, которым поклонялось братство, не знали того, что в 19-м веке было само-собой разумеющимся в живописи: перспектива, свето-теневая лепка лица, пропорции тела. И прерафаэлитам, желавшим смотреть на мир, как это делали художники до Возрождения, надо было всё это забыть. Однако, конечно, эта была абсолютная утопия.

Прерафаэлиты выбирали в качестве моделей друзей или родственников. На их картинах нет вымышленных или случайных лиц. Настаивали они и на необходимости писать только с натуры. Пейзажи требовали от живописцев выносливости. Шутка ли, сидеть или стоять часами под палящим солнцем, дождём или ветром?! Вероятно, поэтому пейзаж довольно быстро был оставлен.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/4ea/4eab04512bc60a403d83c17d78777e83.webp)
_{«Мариана» Джона Эверетта Милле.}

Критика писала, что декларируя следование правде и приверженность простоте природы, прерафаэлиты на самом деле «рабски имитируют художественную неумелость». Несмотря на это, братству удалось сформировать новый стиль жизни и новый тип женской красоты.

Просуществовали прерафаэлиты недолго. Вскоре после признания публикой братство распалось, и ни одна попытка воссоединения не увенчалась успехом.

Судьба автора

Милле был гением — в Королевскую академию художеств его приняли в 11 лет, и это при том, что уроки рисования он начал брать лишь за два года до того. Проведя восемь лет как прилежный живописец, в 1848 году на одной из выставок Милле познакомился с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти. Именно им принадлежала идея организации братства прерафаэлитов.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/6bc/6bceeb2f5be53f59d71ac3a820ff0bdb.webp)
_{Джон Эверетт Милле.}

Поначалу критика — и, как следствие, отсутствие заказчиков — не беспокоила Милле. Всё изменилось после женитьбы на Эффи Грей. Кстати, Милле увёл её у Джона Рескина. История эта достойна мелодрамы. После пяти лет брак Грей и Рескина так и не был консумирован. Это, а также супружеская неверность Эффи, стало причиной развода и последующей свадьбы с Милле.

Новобрачным нужно было на что-то жить, и тогда Милле начал писать быстро и продаваемо. Это означало отречение от идеалов прерафаэлитов, что вполне неплохо окупалось примерно по 30 тыс. фунтов в год. На портретах и пейзажах Милле заработал не только состояние, но и титул баронета, а затем и пост президента Королевской академии художеств.

Цитата: Alina от 26.12.2022, 13:32Объединённые этим красивым словом авторы — причём не только живописцы, но также поэты, архитекторы, издатели и т. п. — полагали, что искусство Викторианской Англии зашло в тупик и должно вернуться к доакадемическим традициям, то есть к эпохе Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини. До конца неясно, почему на роль основателя академизма был выбран именно Рафаэль, а не, скажем, Леонардо да Винчи или Тициан.

Наверное, потому что Рафаэль был официальным художником при папском дворе.

Цитата: Марлена от 14.12.2022, 13:47две картина Ван Гога "Ирисы" и "Куст"

Я эти "Ирисы" видела тут в музее. Очень красивые цвета, впечатляет!

Сегодня побывала на выставке в Доме Художников .

2Q3w05e1QgI.jpg
Picsart_23-03-09_22-01-54-569.jpg

Picsart_23-03-09_22-02-32-660.jpg

Picsart_23-03-09_22-01-17-601.jpg

Picsart_23-03-09_22-00-37-222.jpg

Picsart_23-03-09_21-59-53-959.jpg

Picsart_23-03-09_21-59-22-038.jpg

Picsart_23-03-09_21-58-03-215.jpg

Picsart_23-03-09_22-03-19-043.jpg

"Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину".

Анри Матисс. «Девушка с чёрной кошкой (Портрет Маргариты)» (1910).

IMG_20230609_031948_779.jpg

Цитата: Alina от 09.06.2023, 00:20"Одному знакомому, сказавшему мне, что невозможно, чтобы я видел женщин такими, как я их изображаю, я ответил: «Если б такая женщина встретилась мне на улице, я бы удрал от нее в страхе». Но ведь я создаю не женщину, а картину".

Анри Матисс. «Девушка с чёрной кошкой (Портрет Маргариты)» (1910).

IMG_20230609_031948_779.jpg

Они художники , они так видят  ;)

Вот Амадео Модильяни написал 25 портретов этой женщины.

modiljani2.jpg


modiljani 1.jpg 

Что характерно: ни  одни портрет по сути   не похож на другой, а все вместе они нисколько не похожи на оригинал - Жанну Эбютерн. Она была его женой, музой, помощницей и , конечно, натурщицей.


modil original.jpg
хотя мне лично в  третьей и четвертой  картине - по взглайду и настрою - очень даже похоже )
но не на первых двух :)

Цитата: Alina от 09.06.2023, 00:20IMG_20230609_031948_779.jpg

Цитата: azazella177 06 от 09.06.2023, 09:43modil original.jpg

А так?

Цитата: Demetrius от 12.06.2023, 00:58А так?

и так не так )
при том ТО Матис а ТО жена Модильяни :)

Цитата: azazella177 06 от 12.06.2023, 09:55и так не так )
при том ТО Матис а ТО жена Модильяни :)

Я догадался. Просто похожи.

Цитата: Сергей В. от 14.01.2022, 23:33Я обожаю Куинджи, особенно его лунные ночи, они вводят меня в ступор потому что непонятно как у него светятся эти краски, ведь фосфоресцирующих тогда точно не было!В Русском музее всегда к нему захожу.
(https://yarartmuseum.ru/upload/iblock/5a7/vuHMLHIRxys.jpg)
Но фотки с его картин это просто тихий ужас, с трудом вот эту боль-мень подыскал.

справедливости ради уже были :)  но у Куинджи были и другие секреты :)


Художник-иллюзионист: 6 секретов «светящихся» пейзажей Архипа Куинджи


Асфальтовая краска

Посетители выставки напрасно думали, будто хитрость Куинджи в том, что он пишет светящимися фосфорными красками или некими таинственными «лунными».

 Впрочем, художник все же экспериментировал с материалами: ради эффекта глубины использовал полупрозрачный коричневый асфальтовый подмалевок, а также добавлял асфальт в краски, чтобы сделать тона более глубокими.

Однако такая краска нередко темнеет в результате внешних воздействий. «Лунную ночь...» еще до выставки приобрел племянник царя Александра ИИ великий князь Константин Константинович (он же поэт К.Р.) и, будучи не в силах расстаться с картиной, взял ее с собой в кругосветное плавание, в результате пейзаж потускнел и потемнел.
------------------------------------------------------
Все пейзажисты говорят, что эффект Куинджи — дело нехитрое, а сами его сделать не могут», — писал художник Павел Чистяков.

Впервые выставленная «Лунная ночь на Днепре» шокировала даже искушенную петербургскую публику. Куинджи подогревал интерес к этой работе заранее, пуская отдельных зрителей к себе в мастерскую по воскресеньям, чтобы к открытию экспозиции они разнесли слух о поразительной картине.

В итоге здание Общества поощрения художеств, где выставили полотно, целый день осаждала толпа, а вся улица и часть Невского проспекта были забиты экипажами. Куинджи самому пришлось утихомиривать нетерпеливых посетителей и разбивать толпу на группы, которые по очереди запускали в зал. Там в полумраке на стене висела одна-единственная картина, притом что «сольно» в то время могли выставить разве что монументальное историческое полотно, но никак не пейзаж.

Однако «Лунная ночь...» стоила таких почестей: луна и ее отражение на холсте как будто испускали настоящий свет, у зрителей даже в глазах резало. Газеты наперебой писали о невероятно реалистичном пейзаже, вся столица обсуждала картину и секрет художника, в попытках объяснить «светопись» выдвигались самые экстравагантные версии, вплоть до сговора с нечистой силой.

Картины Куинджи со «спецэффектами» в передаче лунного и солнечного света стали продаваться за огромные деньги, но, когда творческие поиски повели его дальше, интерес зрителей и критиков начал спадать. Через два года после успеха «Лунной ночи...» пейзажист почти на двадцать лет затворился от публики, не желая слушать рассуждения на тему «Куинджи уже не тот».

Светоотражение

Некоторые зрители пытались заглянуть за подрамник, думая, что картина написана на стекле, за которым скрыта зажженная лампа, и поэтому так «светится». На самом деле, один из эффектов действительно создавала лампа, но помещенная не за картиной, а перед ней.

На выставке Куинджи решил по максимуму использовать светоотражающие свойства светлых тонов и светопоглощающие — темных, задрапировав в зале окна и в этом полумраке направив луч электрической лампы в центр картины. И луна на холсте засияла.
Лессировки

Некоторые зрители думали, что картина написана на перламутровой или золотой подложке, однако ее основа — обыкновенный холст. Искусствовед Софья Кудрявцева в книге о творчестве Куинджи отметила, что художник, желая визуально углубить и выделить небо, прописал землю на переднем плане более эскизно, а вот луну, облака и окружающее их пространство тщательно проработал с помощью лессировки: наложения многочисленных полупрозрачных красочных слоев.
Дополнительные цвета

Куинджи интересовался мнением ученых о взаимовлиянии различных цветов и других особенностях восприятия их человеческим глазом и использовал научные теории в живописи. Дополнительные цвета — оттенки красного и зеленого, синего и оранжевого, — положенные рядом, усиливают друг друга на его полотнах.
Мелкие мазки

Темные мазки на светлых участках создают ощущение вибрирующего света.

Оттенки

Илья Репин вспоминал, как один живописец с восторгом заявил Куинджи, что разгадал его секрет: тот, дескать, пишет свои удивительные пейзажи через цветное стекло. «Ха-ха-ха-ха-ха-ха!» — ответил Куинджи.

Однако у него действительно в некотором роде была специфическая «оптика». Физик Федор Петрушевский измерял особым прибором способность разных художников различать тончайшие оттенки цветов, и оказалось, что Куинджи значительно превосходил в этом товарищей-передвижников.

2596203_900.jpg


2596371_1000.jpg




Художник Кодзима Торадзиро. Картина "Радость утра (Ипомеи (https://forum.criminal.ist/index.php?topic=188.new#new))". 1920

Цитата: ivanes от 15.01.2022, 11:01На экскурсии в доме Айвазовского в Феодосии, гид рассказывал, что такие картины, со светящимися предметами, рисовались в несколько слоёв.
Сначала самые светлые тона, потом потемнее, и так далее, до самых тёмных.
Там я, конечно насладилась по полной, рассматривая картины.
У Айвазовского и море светится изнутри.
Удавалось передать даже морскую пену

В Питере недалеко от Биржи и БАНа на стрелке Васильевского есть музей-квартира Архипа Куинджи, который про себя говорил, что он русский грек родом из Мариуполя. У него есть масса ночных украинских пейзажей с буквально светящимися красками, которые его собственно и прославили. Так вот, экскурсовод мне говорила, что краски для него готовил Менделеев. Кстати, это достаточно редкий пример коммерчески успешного художника: он сделал себе состояние удачно вложив первые деньги в недвижимость. Из современников могу сравнить его, пожалуй, только с Шемякиным с его французским замком. Недавно его показывали: Квазимодо натуральный.

Цитата: Сергей В. от 14.06.2023, 19:59Архипа Куинджи, который про себя говорил, что он русский грек родом из Мариуполя.

Порой и про итальянское происхождение своей фамилии говорил.
Однако, по Унбегауну, "Куинджи"- турецкое слово.

Французская актриса Жанна Самари на портретах Ренуара и в реальной жизни.

IMG_20230620_020804_769.jpg

IMG_20230620_020805_325.jpg

IMG_20230620_020804_604.jpg

IMG_20230620_020804_755.jpg

IMG_20230620_020805_029.jpg

IMG_20230620_020804_793.jpg     

Цитата: Alina от 19.06.2023, 23:09Французская актриса Жанна Самари на портретах Ренуара и в реальной жизни.

IMG_20230620_020804_769.jpg



IMG_20230620_020804_793.jpg     

ну а что......
похожа

Цитата: azazella177 06 от 19.06.2023, 23:19ну а что......
похожа

Но не без художественного прнукрашивания.

Цитата: Alina от 19.06.2023, 23:43Но не без художественного прнукрашивания.

я   по сравнению с Модильяни  :)

«Пожалуйста, не хлопайте дверью!» (1993). Яцек Йерка. Частная коллекция.

IMG_20230622_024553_192.jpg

В этом доме не только хлопать дверью опасно, но и чихнуть.

Украдено из телеграмма "Культурный дилер".

Можно ли съесть произведение искусства? Да, если оно банан!

Корейский студент Хён Су съел инсталляцию Маурицио Каттелана в музее Лиум в Сеуле. Инсталляция представляла собой, прошу прощения, банан, приклеенный на скотч к стене галереи. В 2019 году этот банан Маурицио был продан ни много ни мало за... 120 тысяч долларов!

Студент объяснил свое поведение тем, что не успел позавтракать. А чуть позже будущий арт-теоретик (на него Хён Су учится) заявил, что съесть произведение современного искусства – это тоже акт современного искусства.

Банан меняют каждые два-три дня, так что продукт Хён Су достался свежий. И на место съеденного уже, думаю, приклеили новый. Поэтому вполне понятна реакция на случившееся самого Каттелана. «Нет проблем», – скромно сказал мастер. Бананов на всех хватит.

Не забывайте завтракать перед походом в музеи, а то рискуете совершить акт современного искусства!

P. S. Мне вот интересно: если банан приклеивал не сам автор, то продолжает ли произведение являться оригиналом или это уже его копия?

IMG_20230622_175451_859.jpg

Цитата: Alina от 22.06.2023, 14:55P. S. Мне вот интересно: если банан приклеивал не сам автор, то продолжает ли произведение являться оригиналом или это уже его копия?

Художник, который продал приклеенный к стене банан за $120 тысяч

В 2019 году в мире активно обсуждали работу итальянского художника Маурицио Каттелана. Мужчина приклеил банан к стене серебристым скотчем, назвал работу «Комедиант» и показал ее на ярмарке искусства «Арт Базель» в Маями.


За эти деньги покупатель получил не только банан и скотч, а сертификат подлинности и 14-страничную инструкцию, где указаны примерные размеры банана, как часто его надо менять, угол наклона, высота крепления и другие параметры.

«Комендиант» возбудил людей и медиа. Нещ Ыорк Пост поместил работу Каттелана на обложку: «Мир искусства сошел с ума – приклеенный скотчем фрукт продали за 120 тысяч долларов». Начали спорить, можно ли вообще считать банан на стене искусством.
Каттелан работал над «Комедиантом» около года. :o  Путешествуя, он приклеивал банан к стене гостиничного номера. Маурицио перепробовал разные вариации: банан из смолы и бронзы, банан, окрашенный бронзовой краской. Но в итоге вернулся к идее с обычным бананом.
Какой смысл в работе? Нет четкого ответа. Каттелан – провокатор и веселый мужик, попробовать понять его можно через творчество и жизнь. Галерист Эммануэль Перротен считает, что в «Комедианте» все тщательно продумано (инструкция на 14 страниц подтверждает), а бананы – символ международной торговли и классический прием юмора.

Билли и Беатрис Кокс, купившие один из экземпляров, заявили: «Мы осознаем абсурдность того, что «Комедиант» – недорогой и скоропортящийся продукт и пара дюймов клейкой ленты. Увидев споры об искусстве и обществе, мы решили купить работу. Понимали, что рискуем, но чувствуем, что банан Каттелана станет культовым историческим объектом».

Эх, пора переквалифицироваться в современного художника. Я тоже весёлый и  провокационный иногда человек. На акты современного искусства меня хватит.

Цитата: Alina от 22.06.2023, 14:55P. S. Мне вот интересно: если банан приклеивал не сам автор, то продолжает ли произведение являться оригиналом или это уже его копия?

Скотч, наверное, не является частью инсталляции. Им приклеивают только для того, чтобы закрепить на стене произведение искусства.

Цитата: Demetrius от 22.06.2023, 21:15для того, чтобы закрепить на стене произведение искусства

Да, как рама для картины)))

«Неизвестная» Крамского

Кто скрывается за образом русской Джоконды?

https://diletant.media/articles/38224256/

Молодая женщина проезжает в открытом экипаже по Невскому проспекту у павильонов Аничкова дворца. Справа за её спиной виднеется Александринский театр. Костюм женщины — по последнему слову моды 1880-х годов: бархатная шляпка «Франциск» с подвитым страусиным пером, пальто фасона «Скобелев» темного бархата, подбитое соболем, тонкие перчатки, выполненные из шведской (то есть вывенутой, наподобие замши) кожи.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/712/71276935b9c8a84dc1735502891ed222.webp)
_{«Неизвестная» Крамского, 1883.}

Такая тенденциозность наряда была вызывающей и даже неприличной. Аристократия постепенно беднела и уже не могла позволить себе столь рьяно следовать моде. Напротив, в высшем свете было принято намеренно отставать от новых веяний в одежде. Подчеркнутую модность могли позволить себе дамы полусвета: куртизанки и содержанки.

Экипаж героини Крамского также вызвал у современников нарекания. Например, критик Стасов назвал её кокоткой в коляске. Дело в том, что в то время почтенная дама не разъезжала одна. Так делали либо проститутки, либо те, кого вскоре окрестят суфражистками. Так же, например, вела себя Анна Каренина в романе Льва Толстого.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/daa/daaa44ddb067bcde2e5bba2324b833b7.webp)
_{Этюд к картине, найденный в Праге в частном собрании.}

Взгляд Неизвестной сочетает надменность, достоинство и грусть. Такая необъяснимая комбинация вместе с отсутствием имени женщины порождает тайну.

Русская Джоконда

Перед выставкой передвижников, на которой публика должна была познакомиться с «Неизвестной», художник был крайне взволнован. Даже ушёл с вернисажа. А когда вернулся, то был встречен восторженной толпой. Крамского подхватили и понесли на руках. И каждый пытал, кто изображён на картине.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/204/20456cbf8ed2df91fe075d4cc0c908db.webp)
_{Екатерина Долгорукова.}

Таинственное молчание живописца породило массу легенд. По одной из версий, Крамской писал «Неизвестную» со своей дочери Софьи. По другой, — это некая крестьянка Матрёна Саввишна, которую вопреки воле матери взял в жены дворянин Бестужев. Якобы Крамской познакомился с ней в Петербурге и был очарован. Ещё одна гипотеза говорит, что это Екатерина Долгорукова, любовница Александра II, родившая императору четырёх детей.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/a35/a35a76ae6cd02a00df2d47c0d4f794fe.webp)
_{Девушка с кошкой, 1882. Портрет Софьи, дочери Крамского.}

Ни одна гипотеза не выдерживает проверки. Не осталось никаких дневниковых записей Крамского или писем, где бы называлось имя модели.

Судьба художника

Иван Крамской пришёл в живопись из фотографического дела. В Воронежской губернии людей со знанием дела, которые могли бы обучать Ивана рисованию, не было. Да и денег у его отца — писаря в думе — тоже лишних не водилось. Чтобы зарабатывать на жизнь, Крамской устроился в фотоателье, где с помощью акварели ретушировал снимки.

В 19 лет он переехал в Петербург, где после года всё той же фотошопной работы поступил в Академию художеств. Там он оказался в среде молодых бунтарей, которые настаивали на самостоятельном выборе сюжетов для полотен и отказе от мифологического засилья. Впоследствии они организуют товарищество передвижников.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/700/700ccf75064576dd003c3dc789e5117a.webp)
_{Автопортрет Крамского, 1867.}

Именно Крамской стал идеологом «Товарищества передвижных художественных выставок». Он продвигал идеи общественной роли художника и его ответственности, настаивал на необходимости реализма на полотнах.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/6ce/6cea5273fed682acf96caefd16ef6158.webp)
_{«Христос в пустыне», 1872.}

Его знали и ценили как портретиста. Самого же Крамского эта череда заказов утомляла. Несколько раз он обращался к Павлу Третьякову с просьбой обеспечить его на год — за это время живописец планировал осуществить свои творческие идеи, не связанные с портретами. Но увы, понимания у мецената и коллекционера не нашёл.

Прожил Крамской недолго, а скончался во время работы над портретом доктора Раухфуса: художник внезапно наклонился и упал — аневризма аорты. Было Ивану Крамскому 49 лет.

Джек Веттриано (настоящая фамилия — Хогган, род. 17 ноября 1951) — современный британский художник. Известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар.

Большую часть доходов художнику приносят репродукции его картин, а также тиражирование его образов на открытках, плакатах и кружках для чая.

Танцуй со мной до конца любви

38279@2x.webp

Всегда кто-то следит за тобой

38305@2x.webp

Между тьмой и рассветом

38239@2x.webp

Больше работ здесь (https://artchive.ru/artists/61993~Dzhek_Vettriano/works)

Цитата: Alina от 25.06.2023, 10:05Всегда кто-то следит за тобой

38305@2x.webp

Можно использовать в качестве нулевого предупреждения пользователям, балансирующим на грани нарушения правил форума.

Цитата: Alina от 21.06.2023, 23:47«Пожалуйста, не хлопайте дверью!» (1993). Яцек Йерка. Частная коллекция.

IMG_20230622_024553_192.jpg

В этом доме не только хлопать дверью опасно, но и чихнуть.

Мне одной кажется, что там содержимое туалета прямо в воду попадает , которую эти же люди берут для питья ?

Цитата: Дмитриевская от 26.06.2023, 13:18Мне одной кажется,

я  надеюсь что да :)

Цитата: Alina от 21.06.2023, 23:47«Пожалуйста, не хлопайте дверью!» (1993). Яцек Йерка. Частная коллекция.

Цитата: Alina от 21.06.2023, 23:47«Пожалуйста, не хлопайте дверью!» (1993). Яцек Йерка. Частная коллекция.

IMG_20230622_024553_192.jpg


В этом доме не только хлопать дверью опасно, но и чихнуть.

В этом доме не только хлопать дверью опасно, но и чихнуть.

megapolis.jpg


"Мегаполис"  того же автора :)

здесь  каждый  чих  соседа  слышен :)

Цитата: Дмитриевская от 26.06.2023, 13:18Мне одной кажется, что там содержимое туалета прямо в воду попадает , которую эти же люди берут для питья ?

Это не содержимое туалета, это верёвка с ведром на конце.
Я разглядела на конце верёвки ведро.
Это не туалет, а место для добывания воды, как в колодце.
Опускают ведро, черпают воду и поднимают наверх.
Наверху устройство такое же, как в колодцах для опускания и поднятия ведра (посмотрела на увеличенном фото)
Ну, а учитывая то, что это сюрреализм, то возможно всё)))))

Цитата: Alina от 23.06.2023, 13:45Кто скрывается за образом русской Джоконды?

Дочка, конечно, с нею практически портретное сходство. И уж никак не носатая Долгорукова.

Цитата: ivanes от 27.06.2023, 09:15Это не содержимое туалета, это верёвка с ведром на конце.
Я разглядела на конце верёвки ведро.
Это не туалет, а место для добывания воды, как в колодце.
Опускают ведро, черпают воду и поднимают наверх.
Наверху устройство такое же, как в колодцах для опускания и поднятия ведра (посмотрела на увеличенном фото)
Ну, а учитывая то, что это сюрреализм, то возможно всё)))))

там еще справа деревянный туалет. Справа от колодца. Негигиенично как то. Зачем его было вообще изображать

Самой дорогой проданной с аукциона в Европе картиной стал последний женский портрет Густава Климта «Дама с веером»

Картина ушла за 74 миллиона фунтов (94,35 миллиона долларов). Лот был выставлен на аукционе Sotheby's в Лондоне за 65 миллионов. До этого рекорд принадлежал картине Клода Моне из серии «Нимфеи» (80,4 миллиона долларов).

«Дама с веером» была написана в 1917-1918 годах, перед самой смертью художника. Предположительно, это последняя почти законченная его картина и последняя вариация его любимого образа «прекрасной венки».

IMG_20230629_030237_355.jpg

«Неравный брак» Пукирева

Картину «Неравный брак» Василий Пукирев написал на взлёте своей карьеры. Критик Владимир Стасов отмечал: «Что может быть проще взятого тут сюжета?»

https://diletant.media/articles/35102197/

Сюжет

Старый некрасивый мужчина берёт в жены девчушку, такую юную, что даже стыдно смотреть. У невесты наверняка нет приданого, а у жениха денег в достатке, потому за него и отдают молодую красавицу.

Венчаются в православной церкви. Глаза девушки заплаканы, поза покорна. Жених чувствует себя хозяином положения и с превосходством наблюдает за невестой. Фата, белое платье, которое буквально светится в лучах падающего на него света, делают образ девушки подобным ангельскому. Кажется, что вся эта грязь не может коснуться её.

Люди вокруг показаны в полумраке, даже священник, словно бы на стороне зла — ведь он, понимая, что девушка не по доброй воле вступает в брак, всё же венчает пару. Не лучше и окружающие. Все они — молчаливые свидетели, что, конечно, не делает им чести.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/2c2/2c2eddb7a1948af053578b2c24b71606.webp)
_{«Неравный брак».}

Каждый из персонажей второго плана играет свою роль. Кто невесту разглядывает, кто с осуждением наблюдает за происходящим, что подобострастно обращён в сторону жениха, кто настроен решительно провернуть это дельце (например, старуха рядом с женихом — возможно, это сваха или мать невесты).

Контекст

Есть несколько версий того, чья история несчастливой любви вдохновила Пукирева на полотно. Но надо признать, что в те времена подобные случаи были делом хоть и неприятным, но обычным. С одной стороны, это осуждалось, с другой, — обычай сей продолжал существовать ещё долгие годы.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/461/4611fd784c0a0f5471dfb7848c35c9ea.webp)
_{«Прием приданного в купеческой семье по росписи».}

По задумке, на месте шафера должен был быть вовсе не Пукирев, а его друг Сергей Варенцов. Невесту же художник писал с однофамилицы — Прасковьи Варенцовой, происходившей из знатного рода. Говорят, что в неё Пукирев был влюблён, но шансов стать её мужем не имел — крестьянское происхождение и отсутствие какого бы то ни было капитала не позволяли.

Варенцов же на Пукирева обиделся. Дело в том, что Сергей Михайлович собирался жениться, а сплетни, которые, конечно же, поползли бы, были нежелательны. Тогда художник, внешне похожий на друга, добавил шаферу бородку и «превратил» в себя.

Жениха же писали с нескольких людей, по всей видимости: от кого — голову, от кого — лицо, а от кого — и венчик седых волос.

Рядом с шафером, изображён друг Пукирева художник Пётр Шмельков. Сбоку изображена голова рамочника Гребенского, обещавший сделать художнику раму для картины «каких ещё не было». И сделал. Резную из цельного дерева — и цветы, и плоды. Третьякову она так понравилась, что он стал заказывать рамы Гребенскому.

Судьба художника

Жизнь художника можно разделить на две части: до «Неравного брака» и после. До презентации картины всё шло медленно, но верно: несмотря на своё крестьянское происхождение, Пукирев смог поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, по окончании которого начал там же преподавать, параллельно очень удачно выполняя частные заказы.

Последующие работы художника значительно уступали в технике и, как следствие, не вызывали восторга ни у критиков, ни у покупателей. Пукирев запил, прекратил преподавать в училище, распродал свою коллекцию картин, потерял квартиру, жил на подачки друзей и умер в безвестности 1 июня 1890 года.

Пользователи интернета с помощью нейросети сумели создать «современную Мона Лизу» и даже удалось повторить «фишку» с глазами, которые смотрят на тебя под любым ракурсом.

IMG_20230717_125725_499.jpg

Цитата: Alina от 17.07.2023, 09:58Пользователи интернета с помощью нейросети сумели создать «современную Мона Лизу» и даже удалось повторить «фишку» с глазами, которые смотрят на тебя под любым ракурсом.

IMG_20230717_125725_499.jpg

Сдается, что многим , особенно мужской половине ценителей  исскуства  не шибко то важно куда ее глаза смотрит  mosk

Цитата: Alina от 17.07.2023, 09:58Пользователи интернета с помощью нейросети сумели создать «современную Мона Лизу» и даже удалось повторить «фишку» с глазами, которые смотрят на тебя под любым ракурсом.

IMG_20230717_125725_499.jpg

Хороша!

Цитата: Demetrius от 18.07.2023, 00:19Хороша!

заметил что глаза с любой точки на тебя смотрят ? :D

Цитата: azazella177 06 от 18.07.2023, 00:27заметил что глаза с любой точки на тебя смотрят ? :D

Специально проверил.
Смотрят.

Цитата: Demetrius от 18.07.2023, 00:31Специально проверил.
Смотрят.

а проверил куды твои смотрят ? :D

Цитата: azazella177 06 от 18.07.2023, 00:33а проверил куды твои смотрят ? :D

Так на нее.

Цитата: Alina от 18.07.2023, 00:46Так на нее.

Цитата: Alina от 17.07.2023, 09:58Пользователи интернета с помощью нейросети сумели создать «современную Мона Лизу» и даже удалось повторить «фишку» с глазами, которые смотрят на тебя под любым ракурсом.

Им надо было сделать "фишку", чтобы подмигивала.
Как-то логичней для такой Моны Лизы.

10 самых дорогих картин 2023 года


1.  Густав Климт,
«Дама с веером» (1917-1918)
Продана «Сотбис»
108 400 000$

2.  Василий Кандинский, «Церковь в Мурнау» (1910)
Продана «Сотбис»
44 800 000 $

3.  Анри Руссо, «Фламинго» (1907)
Продана «Сотбис»
43 535 000$

4.  Пабло Пикассо,
«Натюрморт у окна» (1932)
Продана «Кристис»
41 810 000$

5.  Луиза Буржуа, «Паук» (1996)
Продана «Сотбис»
32 800 000 $

6.  Герхард Рихтер, «Абстрактная картина» (1986)
Продана «Сотбис»
29 100 000 $

7.  Эд Руша, «Горящая заправка» (1966-1969)
Продана «Кристис»
22 260 000 $

8.  Джорджия О'Киф, «Черный ирис VI» (1936)
Продана «Кристис»
21 110 000$

9.  Люсьен Фрейд,
 «Читающая Иб» (1997)
Продана «Сотбис»
20 500 000 $

10.  Эдвард Мунк, «Танец на пляже» (1906)
Продана «Сотбис»
20 400 000 $

«Рудольф II в образе Вертумна» Арчимбольдо

В 16-м веке имя Джузеппе Арчимбольдо переходило из уст в уста. Знать обожала его специфические портреты.

https://diletant.media/articles/32124187/

Маньеристы записывают Арчимбольдо в свой стан, каждый исследователь его творчества обязательно напомнит о влиянии Леонардо да Винчи. А сюрреалисты называют его своим учителем. Кстати, именно они в 20-м веке напомнили миру об итальянском эксцентрике. Что они в нём нашли?

Сюжет

Это портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна — бога времён года и земных плодов, превращений и всяческого изобилия. Вот почему бюст императора сложен из скрупулёзно выписанных фруктов и овощей, которые олицетворяют дары природы всех времён года. га

(https://diletant.media/upload/medialibrary/446/4464748016278d687d2b1a2ebb5b9d2d.webp)
_{«Рудольф II в образе Вертумна» Арчимбольдо.}

Рудольф II был в восторге от портрета. По мнению императора, образ, в котором представил его художник, говорил, что Габсбурги несут миру благодать, а род их будет править вечно. Арчимбольдо получил за работу не только деньги, но и дворянский титул.

Контекст

Кем на самом деле был Рудольф? По натуре он — специфический товарищ. Политикой занимался мало — был слабоволен и мягкотел. Зато оккультные науки, искусство, всевозможные натуралистические изыскания отвлекали его от депрессий и скуки. Благодаря ему, кстати, в Праге появилась кунсткамера, часть экспонатов для которой закупил Арчимбольдо. На досуге император искал философский камень, боролся с протестантами и рассказывал, как он одержим дьяволом.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/1cb/1cb0a8bc018307ed732d4309497de471.webp)
_{Портрет Рудольфа II кисти Мартино Рота.}

Судьба автора

Арчимбольдо родился в Милане. Отец его был художником, и Джузеппе с детства помогал ему расписывать витражи в церквях, делать гобелены и выполнять прочие заказы. Многое в жизни Арчимбольдо остаётся для нас загадкой. Сам он никаких записей не вёл, старательных и ответственных биографов тоже не было. Поэтому о большинстве событий мы знаем либо ничего, либо совсем немного.

Картина проясняется после того, как Арчимбольдо начинает служить при дворе Габсбургов — на середине четвёртого десятка его пригласили ко двору императора Священной Римской империи Максимилиана II в Вену, а затем итальянец был отправлен в Прагу к преемнику Рудольфу II.

Уже в первые годы при дворе Арчимбольдо зарекомендовал себя как эксцентричный портретист. При этом картины были полны символов, которые указывали на то, кто являлся донатором. Где инициал промелькнёт, где образ покровителя рода, где герб. И Максимилиан II, и Рудольф II заказывали художнику авторские повторения его картин, чтобы дарить их своим политическим оппонентам и союзникам.

Как сформировался такой стиль, до сих пор не удалось разгадать. По всей видимости, у Арчимбольдо была страсть к карнавалам, мистификациям, играм и коварным загадкам. И страсть эта воплотилась в такой специфической манере.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/afb/afb05f95f2a67725d43b5dda6ff9e5d0.webp)
_{«Официант» Арчимбольдо.}

Габсбурги ценили авангард и всячески поощряли. Тот же Арчимбольдо не только писал картины при дворе, но и организовывал торжественные процессии и праздники, где, конечно, был особенный дресс-код, который примерно походил на пёстрые образы на полотнах художника. Специально к ним знать заказывала Арчимбольдо эскизы костюмов.

Турниры и триумфальные шествия оформлялись как театрализованное представление, сюжет для которого брался из античной мифологии или истории, причём император играл роль героя, чьи подвиги обязательно заканчивались триумфом. Для реализации своих фантазий живописец придумал театральные машины и всевозможные «спецэффекты».

(https://diletant.media/upload/medialibrary/173/173ca041fd0034c69be0e5614a327e33.webp)
_{Автопортрет Арчимбольдо, 1575.}

Арчимбольдо отдал Габсбургам 25 лет жизни. Затем вернулся в Милан, где и почил. А вместе с ним — и все те живописные приёмы, которые он так старательно разрабатывал.

О наследии Арчимбольдо довольно сложно что-либо сказать. Авторство многих работ, приписываемых ему, не подтверждено. Сохранилось порядка 20 картин, однако современники художника вспоминают, что полотен было значительно больше.

"Официант" производит даже еще большее впечатление, чем портрет Рудольфа Габсбурга. Как будто в двадцатые-пятидесятые годы 20 века это создано!

Цитата: Demetrius от 28.07.2023, 23:32"Официант" производит даже еще большее впечатление, чем портрет Рудольфа Габсбурга. Как будто в двадцатые-пятидесятые годы 20 века это создано!

Опередил свое время.

Как же отличить Юдифь с головой Олоферна от Саломеи с головой Иоанна Крестителя?

Юдифь во время осады ее родного города ассирийцами пришла со своей служанкой в стан врага, прельстила своей красотой их полководца Олоферна и, когда бедняга уснул, напившись вина, отрубила ему голову.

Саломея танцевала перед царем Иродом и его гостями на пиру. Да так хорошо, что царь поклялся ей дать все, что она пожелает. Девица, подговоренная своей матерью Иродиадой, попросила голову Иоанна Крестителя на блюде.

Юдифь часто изображают с мечом (так как она сама рубила голову) и со служанкой (на дело они ходили вместе). Юдифь одета благопристойно (в отличие от танцевавшей на пиру Саломее). И помните, никакого подноса! ☝️

Саломея, соответственно, наоборот, изображается без меча, может иметь фривольное одеяние. И отрубленная голова, скорее всего, будет на блюде! ☝️

«Юдифь с головой Олоферна», Кристофано Аллори (1610-1612)

«Иродиада и Саломея с головой святого Иоанна Крестителя», Питер Пауль Рубенс (1630)

IMG_20230730_023857_272.jpg

IMG_20230730_023857_032.jpg

(ТГ Культурный дилер) 

Принцесса Елизавета, будущая королева Елизавета II, в 1933 году, художник — Филипп де Ласло.

IMG_20230810_022455_947.jpg

10 самых необычных памятников авторитетам из 90-х

https://dzen.ru/a/YyhYCyqywAw2genA

Понравилась статья. :) Не знаю, в какой раздел, попробуем здесь.

Цитата: funny-jenny от 27.09.2023, 11:2210 самых необычных памятников авторитетам из 90-х

https://dzen.ru/a/YyhYCyqywAw2genA

Понравилась статья. :) Не знаю, в какой раздел, попробуем здесь.

"На кортанах" луДшая ;D

Цитата: Demetrius от 27.09.2023, 21:44"На кортанах" луДшая ;D

И как реалистично.
А еще с машиной неплохо. И - классика жанра - с церковью на заднем плане. Разве для зеков, а тем более криминальных авторитетов, это не классика жанра? :)
Ведь в тюрьме все начинают в Бога верить. Вопрос только, насколько искренне...

С сиськой тоже эпохально.
Прям почти на том самом месте, где оные должны находиться.
Но подписано, что всё-таки "он парнем был".
А внизу там что висит на тюремной решётке? Граната штоле?

Цитата: Alina от 09.08.2023, 23:26Принцесса Елизавета, будущая королева Елизавета II, в 1933 году, художник — Филипп де Ласло.

IMG_20230810_022455_947.jpg

Художник Елизавете, конечно, польстил.

(https://i.postimg.cc/NjfzVb3M/20230927-123932.jpg)

(https://i.postimg.cc/Lsq2dmcn/20230927-123944.jpg)

(https://i.postimg.cc/8cYm0BMF/20230927-124020.jpg)

А вот тут не знаю. Возможно, тоже.
Но красавицей,  как видно, не была.

Вот супруг
(https://i.postimg.cc/8zc9ntvH/20230927-124053.jpg)

(https://i.postimg.cc/mD6WrJ7t/20230927-124102.jpg)

(https://i.postimg.cc/XvjvBMB8/20230927-124116.jpg)

(https://i.postimg.cc/GtbfhPmg/20230927-121124.jpg)
Первая половина 15 века

(https://i.postimg.cc/ZnTTtdt4/20230927-122523.jpg)
Современное творчество.

Вы какой-то музей посетили?

Цитата: Ems Länder in от 28.09.2023, 17:27(https://i.postimg.cc/ZnTTtdt4/20230927-122523.jpg)
Современное творчество.

А что, гармоничное произведение.
Мне нравится когда такие скульптуры стоят во дворах, на улицах, торговых центрах. Они придают объёма пространству, во всех смыслах.

Цитата: Demetrius от 28.09.2023, 18:20Вы какой-то музей посетили?

Да. Кажется, называется музей изящных искусств в Дижоне.

(https://i.postimg.cc/ZYvyWpX0/20230927-121745.jpg)
Корона герцогов бургундских, предположительно найдена в погребении Филиппа Смелого (1404) или Жана Бесстрашного (1419). Позолоченная и посеребренная медь, разноцветное стекло.

Цитата: panimonika от 28.09.2023, 18:44А что, гармоничное произведение.
Мне нравится когда такие скульптуры стоят во дворах, на улицах, торговых центрах. Они придают объёма пространству, во всех смыслах.

Я не считаю, что нагромождение неправильных кубиков украшает пространство. И "Чёрный квадрат" живописью не считаю, а искусствоведение почему-то считает.

Цитата: Ems Länder in от 28.09.2023, 22:05Я не считаю, что нагромождение неправильных кубиков украшает пространство. И "Чёрный квадрат" живописью не считаю, а искусствоведение почему-то считает.

В этом нагромождении градусы углов тщательно выверены. Это не спонтанное нагромождение. Тут автор постарался соблюсти математическую закономерность Фибоначчи. Только воплотил её в такой угловатой форме, но это его выбор.
Хотя конечно по сравнению с ренессансными реалистичными скульптурами это всё кажется ерундой, да в общем-то по большому счету и не сравнимо. Но и не совсем уж фигня.

Цитата: panimonika от 28.09.2023, 22:23В этом нагромождении градусы углов тщательно выверены. Это не спонтанное нагромождение. Тут автор постарался соблюсти математическую закономерность Фибоначчи. Только воплотил её в такой угловатой форме, но это его выбор.
Хотя конечно по сравнению с ренессансными реалистичными скульптурами это всё кажется ерундой, да в общем-то по большому счету и не сравнимо. Но и не совсем уж фигня.

Ну, понятно, что там видны приблизительные пропорции человеческого тела, и что, этого достаточно, чтобы быть выставленным в музее?

Цитата: Ems Länder in от 28.09.2023, 22:50Ну, понятно, что там видны приблизительные пропорции человеческого тела, и что, этого достаточно, чтобы быть выставленным в музее?

В сегодняшнем мире делается много такого что недостаточно чтобы быть сделанным в сегодняшнем мире. Но делается. Я уже не знаю. Я бы в свой двор такую скульптуру забрала с удовольствием.
И даже в музей мечты поставила бы, при условии что там было бы достаточно скульптур представляющих лучшие достижения всех времен и народов европейской культуры. Хотя бы для сопоставления.

Цитата: Alina от 17.07.2023, 09:58Пользователи интернета с помощью нейросети сумели создать «современную Мона Лизу» и даже удалось повторить «фишку» с глазами, которые смотрят на тебя под любым ракурсом.

IMG_20230717_125725_499.jpg

Никогда не понимал и не пойму кукольную (читай - неживую) "красоту".

Такие разные ангелы.

IMG_20231010_041511_148.jpg

Скептический ангел итальянского художника сиенской школы Никколо ди Сер Соццо (1334–1363).

О художнике сохранилось мало сведений. Он прожил всего 29 лет. Известно только несколько его миниатюр и станковых картин, а также один полиптих. В работах ди Сер Соццо находят влияние флорентийской школы, обрамленное сиенским консерватизмом.

IMG_20231010_042019_209.jpg

Улыбающийся ангел находится он на фасаде Реймсского собора, на его северном портале, и датируется XIII в. Начиная с V века, улыбка исчезла со скульптур в Европе. Искусство Средних веков воспринимается как нечто суровое, строгое, серьёзное. А тут такая светлая, добрая улыбка, как предчувствие, привет от Ренессанса.

19 сентября 1914 года в собор попал немецкий снаряд. Случился пожар, в результате которого на ангела упала балка, голова откололась, упала на землю и разбилась на множество частей. Также ангел потерял руку. Именно тогда скульптуру впервые назвали «улыбающийся ангел», и она стала символом Реймсского собора и самого города.

Стал улыбающийся ангел и символом возрождения, восстания из пепла войны. Обломки головы были тщательно собраны аббатом Жюлем Тино (сам аббат погибнет на фронте спустя полгода). Из них скульптор Реми Аво в 1926 году восстановил голову ангела.

Цитата: Alina от 10.10.2023, 01:21Улыбающийся ангел находится он на фасаде Реймсского собора, на его северном портале, и датируется XIII в. Начиная с V века, улыбка исчезла со скульптур в Европе. Искусство Средних веков воспринимается как нечто суровое, строгое, серьёзное. А тут такая светлая, добрая улыбка, как предчувствие, привет от Ренессанса.

19 сентября 1914 года в собор попал немецкий снаряд. Случился пожар, в результате которого на ангела упала балка, голова откололась, упала на землю и разбилась на множество частей. Также ангел потерял руку. Именно тогда скульптуру впервые назвали «улыбающийся ангел», и она стала символом Реймсского собора и самого города.

Стал улыбающийся ангел и символом возрождения, восстания из пепла войны. Обломки головы были тщательно собраны аббатом Жюлем Тино (сам аббат погибнет на фронте спустя полгода). Из них скульптор Реми Аво в 1926 году восстановил голову ангела.

После реставрации улыбка появилась.

Цитата: Alina от 17.07.2023, 09:58Пользователи интернета с помощью нейросети сумели создать «современную Мона Лизу» и даже удалось повторить «фишку» с глазами, которые смотрят на тебя под любым ракурсом.

Не похоже на Мону Лизу, даже учитывая современную моду. Совсем другой образ получился.

Цитата: funny-jenny от 11.10.2023, 20:10Не похоже на Мону Лизу, даже учитывая современную моду. Совсем другой образ получился.

Похожа на актрису Ольгу Кабо.

Цитата: lilac72 от 29.09.2023, 12:46Никогда не понимал и не пойму кукольную (читай - неживую) "красоту".

Шлачок, однако) Как и все, что делает нейросеть в плане искусства. Но это пока) Но разве можно это сравнить с лицами скульптурных ангелов в сообщении выше. Есть шанс, что нейросети все таки н заменят нас полностью)

Цитата: Ems Länder in от 28.09.2023, 22:05Я не считаю, что нагромождение неправильных кубиков украшает пространство. И "Чёрный квадрат" живописью не считаю, а искусствоведение почему-то считает.

Квадрат  - это великое произведение, потому что лаконичен до неприличия. Это вызов. На стыке веков, когда все привыкли к реализму и даже импрессионистов гнобили. А тут это. Просто форма и ничего больше. Прикольно)

Скульптуры Котам.

Сша.Мэриленд.
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/6a3f081ae034c9a60a2a1786894f1c29.jpg)
Скульптура "Кот и повар" Екатеринбург, ТЦ Гринвич.
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/35cab374cdede8f3d08d16567106f55c.jpg)
Одесса. Привоз. "Соня рыбачка с котом"
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/3829b906267b45fa81f6963e7ce88c6e.jpg)
Москва. ул Советской армии 13.
"Коровьев и Бегемот"
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/a4c034f76b8dd2dc626329a2692c9f7b.jpg)
Киев. Андреевский спуск. "Бегемот"..
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/12eeaa9e660b228e00eba5d3eefacde1.jpg)
г.Видное. Моск.обл. Памятник "Примирение"..
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/1780f89d1cf6c6c7710b0ed94a868b42.jpg)
Нижний Новгород )))
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/301395080a3f90fd514ddb63ef7228cc.jpg)
Германия. Брауншвайг. Памятник бездомным котам.
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/369250e660c98e95329bba91870848a7.jpg)
Сингапур
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/b1ebdacac0e7bd77b54fb5a6607d6798.jpg)
Тель-Авив
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/cba0817b59263c4ad3ec7b4df06efec9.jpg)
Питер. Малая Садовая. Кот Елисей.
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/a9fa704b9a421d3017946d37a40bb58c.jpg)
Германия. Амберг.
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/e71771f6f2fbd4dfb2f3d3005cde2414.jpg)
Смоленск
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/115bec9721bc87a8b8ea57b9ccea0a22.jpg)
Казань. Раифское озеро.
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/a6a81ad5ce98d56f988a113f56f269ff.jpg)
Мюнхен
(https://tn.fishki.net/26/upload/post/2017/11/25/2440470/a675662aa9788d8a8886284b826903f0.jpg)

scale_2400(2).jpg Художник передвижник Бодаревский,  вызывал раздражение у коллег своими коммерческими картинами и своим коммерческим успехом. Однако картина "На свидании" лишена фривольности и салоного лоска. Она вполне в духе  устава передвижников, обнажать пороки общества.... Однако гениальный Бодаревский в отличии от грандиозных и реалистичных полотен Репина, Перова обошёлся малыми художественными средствами, создав загадочный шедевр. На этой картине есть и драма и трагедия. Предлагаю форумчанами выдвинуть свои версии из жизни этой женщины. Ну и конечно я опубликую свою. Возможно я в этом эпизоде "На свидании" разгадала не все загадки. 🙏

Цитата: Баридетектив от 09.01.2024, 09:47Предлагаю форумчанами выдвинуть свои версии из жизни этой женщины.

Что-то только что огорчило. Села на скамейку, переживает.

Поматросил и бросил?

На картине художника Бодаревского "На свидании" молодая женщина в трауре. Но по кому она носит траур? Сначала я подумала, что это богатая наследница, которая до этого бедная и некрасивая никак не могла выйти замуж, а тут ещё в трауре, а уже пригласили на свидание. И вот она в тревожно ожидании, что то запаздывает, а вдруг не придёт.. Но затем я поняла, что ошиблась, эта дама уже была замужем... И она действительно богата.

Цитата: Demetrius от 09.01.2024, 19:21Что-то только что огорчило. Села на скамейку, переживает.

неудачное свидание ) сказал что все :) и ушол :)

Цитата: Баридетектив от 09.01.2024, 20:22молодая женщина в трауре.

судя по цветам каким то  в волосах вряд ли траур :)
и зонтик не траурный :)
 

Цитата: azazella177 06 от 09.01.2024, 20:38неудачное свидание ) сказал что все :) и ушол :)

Сказала, что все. А он понял буквально и ушел))

Это конечно траур, на переднем плане прямо на зрителя направлена рука женщины. Золотое кольцо с крупным брильянтом на безымяном пальце левой руки. Так носили вдовы обручальное кольцо после смерти мужа. Из украшений серёжки, маленькие но заметные, тоже брильянты. А вот цветы в траурной шляпке жёлтые. И здесь есть только один ответ. Художник указывает на то, что в прошлом у женщины есть измена. Дело в том, что в российской империи был не только "язык" цветов, а Устав Цветов утверждённый императрицей Екатериной Второй. И здесь без вариантов, жёлтый - измена. Поза женщины тоже "говорящая", она сидит извернувшись, неестественно. Сама она находится в общественном месте для прогулок, вдоль пруда ряд скамеек и столик виднеются справа, напротив мостик.. Это место для прогулок или городской  парк или дачный променад. Одежда траурная, но виднеются роскошный  кружевной край нижней юбки, и да, зонтик тоже роскошный. Этот диссонанс между трауром и поспешным свиданием. Возможно перед нами детектив в стиле модерн? Какой то ловкач вскружил голову замужней женщине и когда цель достигнута, муж мёртв, выманил у вдовушки свои векселя или убедил переписать на себя ценные бумаги и был таков.  А она начинает понимать, что обманута и вот этот жест, эта поза, так себя чинные и воспитанные мадамы в обществе не ведут, а она не может удержаться вглядывается.. Нет, не придёт..

А вот ещё девушка у пруда шедевр Крамского "Лунная ночь". Об этой картине искусствоведы и почитатели таланта художника написали тома. Но остаётся эта загадка, мнения разделяются, кто то видит созирцание, умиротворенность, а кто то наоборот тревожность и неестественно ть происходящего. Я разделяю мнение, что здесь есть тоже диссонанс. Слишком глубокая ночь, уже полная луна, а девушка одна и явно никуда не торопиться. Она погружена в какие то мысли или воспоминания. Взгляд её направлен прямо перед собой, а перед ней чёрный пруд, где лилии цветут. Уж очень нехорошие ассоциации. Ну  Крамской этой песенки не знал.. Общий контур девушки( если не брать во внимание руку на спинке скамейки) напоминает силуэт русалки.  Кисти шали свисают как водоросли подцепленные веслом на лодке. И, что самое удивительное это два центра композиции картины. Крамской яркий представитель  союза передвижные выставок, абсолютный убежденный реалист создаёт какое то  "неправильное" художественное полотно. Конечно, центром композиции является фигура девушки в белом на скамейке, но вторым ярко освещенным пятном является второй центр место у двух деревьях и к нему именно ведёт дорожка от ног девушки... Ничего случайного быть не может.