Криминалист. Клуб «диванных экспертов»

Раздел искусство подойдет, наверное, лучше всего для темы Стиль, мода, имидж.
Где можно было бы спросить у форума совета и обсудить как модные стили, так и ретро, винтаж, folk, boho - you name it.
Причем не только стили одежды или обуви, но и, допустим, интерьера и др.
На мысль открыть тему натолкнул комментарий Алины, с интересной, на мой взгляд, заметкой:

Цитата: Alina от 15.09.2021, 10:08О талибской моде: https://www.mk.ru/social/2021/09/13/vyyasnilos-pochemu-vse-taliby-v-zhiletkakh.html

Французский стиль 2021: Элегантные и эффектные вещи

Парижский стиль в одежде уважают во всем мире, именно француженки являются иконами стиля и лоцманами в мире трендов. Стиль француженок очень прост – минималистичный, легкий, немного небрежный, но потрясающе элегантный и женственный.

(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/38080873_249996868967419_7248041213633232896_n.jpg)

   
Чтобы создавать подобные функциональные и практичные образы, необходимо, чтобы в гардеробе были следующие вещи.
1 Джинсы
2 Платья
3 Пиджаки
4 Правильная обувь
6 Аксессуары
7 Водолазки

1 Джинсы
Это обязательный предмет в гардеробе парижанки. Безупречная посадка, фасон, подходящий к типу фигуры, качественная ткань – слагаемые идеальной модели. В этом сезоне стоит присмотреться клешу или просто прямым джинсам. Комбинировать их можно с чем угодно.
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/36565155_663528590663762_2034652847089385472_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/46542419_2207302842843497_3763785572862164244_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/47585798_108021513504572_1751417280495689772_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-2-83.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/47582427_2255594268096727_1233296137772491060_n.jpg)

 
2 Платья
Здесь все тоже просто – минималистичный крой, отсутствие декора, натуральная ткань и нейтральная расцветка. Длина не табуирована, но средняя все-таки оптимальна.
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-4-63.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-1-106.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-3-72.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-3-71.jpg)



3 Пиджаки
Жакеты, пиджаки блейзеры свободного кроя в мужском стиле – еще один непременный атрибут. Строгие линии таких вещей отлично подчеркивают нежность женского образа. Носить пиджаки можно с любыми вещами.
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/40819698_2216438441937875_3250148337621431056_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-2-82.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-5-45.jpg)



4 Правильная обувь
Удобная качественная обувь – это то, на чем француженки не экономят. Благодаря дорогой обуви образы парижанок выглядят дорого и респектабельно. Природные оттенки и комфортные модели в приоритете.
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/43914808_314231572507624_5215396044836960163_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/42724968_2201146010106470_1943087273178576497_n.jpg)

 

6 Аксессуары
Не слишком броские аксессуары хорошо комбинируются с разными нарядами, поэтому так востребованы у французских дам. Изящество цепочек, элегантное плетение, ретро- модели сумок актуальны всегда.
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/45690353_310081842931079_8022574854437234051_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/45820518_1413350042128410_1213554725180159518_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/file-148.jpg)


7 Водолазки
Выбрав базовую водолазку с высоким горлом, можно не сомневаться в покупке. Этот предмет гардероба француженки обожают и носят куда угодно. Главное, чтобы модель не подчеркивала недостатки и хорошо сидела на фигуре.

(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/49933419_533241010512972_829135697109170579_n.jpg)
(https://wlife.site/wp-content/uploads/2020/07/49496060_2285683661713232_1380047577009099116_n.jpg)

Эти 7 базовых вещей станут неплохой основой для создания французского стиля женщины любого возраста.

Чтобы все это хорошо выглядело, надо прежде всего быть худой и красивой, как эта девушка. На такую хоть мешок одень - и то стильно будет. :)) А на простых людях как на корове седло или как на бабе на чайник. :))

Тоже сомневаюсь, что костюм в мелкую клетку сделает полную женщину стильной. Брюки однозначно должны быть однотонными.

Особенно умилили вещицы в крупный горошек и леопардовое пальтишко из "смеха". :))
На молодой девушке отлично, тетеньку можно будет только пожалеть. :))

за редким исключением все вещи на картинках носибильны.
и брюки там в основном темные или джинсы.

эти образы не для слепого копирования, а для вдохновения и эксперимента.
учитывая свою фигуру.
и горошек надо подбирать индивидуально. всё будет норм. :)

Да в стиле то надо то всего - любовь к себе да лишние деньги и все получиться.. ;) любовь к себе- уже легкий неповторимый стиль.
Раз человек себе нравиться в выбранной одежде- все у него будет хорошо..

Если денег нет, тоже не беда- можно слепить из того ,что есть в гардеробе.

Главное мы, люди, остальное- наносное..

Если для не худых, и есть что скрыть- тоже можно прекрасно выглядеть!!

Главное захотеть!!!🍒⭐💃🥂

20211009_015751.jpg20211009_015147.jpg20211009_015248.jpg20211009_015456.jpg20211009_015538.jpg

.20211009_015119.jpg20211009_014720.jpg20211009_014823.jpg20211009_014901.jpg20211009_014921.jpg20211009_014944.jpg20211009_015006.jpg

Если нет желания- не будет ничего.
Ни фигура , ни деньги не помогут..
Главное - позитив и творчество!!

Хоть иногда Пусть они нас посещают, ленивых и несовершенных..
;D

Это все для толстых и высоких. Там все модели не меньше 170 см роста, обычно 175 и выше. Естественно, что на на них все это будет нормально выглядеть, т.к. у них длинные ноги. Обычные люди будут выглядеть колобками. :))

Головной убор порой больше всего говорит о нашем характере..

Его нужно выирать и носить с любовью..

20211009_222457.jpg20211009_221926.jpg20211009_221953.jpg20211009_222019.jpg20211009_222104.jpg20211009_222219.jpg20211009_222240.jpg20211009_222303.jpg20211009_222344.jpg20211009_222436.jpg20211009_222412.jpg20211010_060813.jpg

В Balenciaga создали рваное худи за $1660 и разлезающийся свитер за $1447

https://focus.ua/lifestyle/489636-v-balenciaga-sozdali-rvannoe-hudi-1660-i-razlezayushchiysya-sviter-za-1447-foto

337a75e9-181af64dae2ef7964ffc779abcd3a228.jpg

Кроме "рваного" пончо, модный дом предлагает видавшие виды худи, свитера, джинсы, кепки и рубашки.

1aab077c-354c7c31f021c3dd32ae68af2679fd83.jpg

c5cd6b1b-f75d908c567675c06626b1098eb70dc8.jpg

4de20bc5-9c4666f2ec37cb079c28bdb5e7f727c9.jpg

Модный дом Balenciaga предлагает покупателям новинку: вязаную толстовку с капюшоном за 1355 евро ($1660). На нее обратил внимание пользователь Twitter Лиам, пошутивший, что всего за 1300 фунтов стерлингов можно выглядеть так, будто вас покусал стафф.

Вещь, на 100% состоящая из полиэстра, с вышитым логотипом бренда, позволяет увидеть все, что находится под ней.

Носить худи стилисты рекомендуют под джинсы и обувь на каблуке иле же носить его с юбкой.

2c7cbff3-3645b68ee753c9ce4f314b53d078ecbe.jpg

5987dce8-fadf9ba97853366b585a14f0c31e87fd.jpg

2e47e7f5-b019710459f537645d89a4f05ec2209c.jpg

Среди других предложений – свитер с выстрепанными нитками и дырками, который будто разваливается на части. Цена такой модной вещи – 1220 евро ($1447). Рваный свитер рекомендуют носить с джинсами.

Парижский дом роскошной моды Balenciaga является любимым местом для многих знаменитостей, среди его знаменитых поклонников Джастин Бибер, Бейонсе, Адель, Меган Маркл, Кардашьян и Канье Уэст.

Компания Balenciaga была основана в Испании Кристобалем Баленсиагой, который был известен как "Король моды", а Кристин Диор назвал его "мастером для всех". Сейчас бренд переехал во Францию.

Кроме рваных свитеров, Демна Гвасалия, креативный дизайнер бренда, предлагает джинсы с дырками, рубашки с потрепанными краями и выгоревшие кепки.

Ранее дизайнер удивил публику коллаборацией с Crocs, представив узнаваемые шлепки бренда на шпильке.

___________________

Как-то давно завалялся у меня свитер в летнем домике на даче. И не из какого-то там полиэстера, а из чистой шерсти. Пролежал все лето. Очень модный дом под брендом "Моль" создал из него подобное произведение искусства. Абсолютно бесплатно!

Че, нормально :)) Рваные джинсы же давно уже все носят :)) Причем свитeр ведь надо умудриться порвать так, чтобы он весь на ниточки не разошелся и только в стратегически важных местах - все это не так просто и не так быстро, поэтому и цена такая. :))

Под такой свитер надо что-то надевать таки. Хотя скоро будут носить и на голое тело.
Не хуже дизайнера "Моль"  вам сделаетт эксклюзив дизайнер "Кошь", тоже работает с индивидуальным подходом и любовью к обладателю свитера.
Мало того что вытрепанные нитки, но шерсть на вещи обеспечены..)))))
А если сбрызнуть свитер валерьянкой в стратегически важных местах, то и эксклюзивные дырки вам сделают абсолютно бесплатно.

Продать нельзя уничтожить: почему модные бренды режут и сжигают нераспроданные товары

Источник: https://esquire.ru/style-and-grooming/295023-prodat-nelzya-unichtozhit-pochemu-modnye-brendy-rezhut-i-szhigayut-nerasprodannye-tovary/

За последние годы медиа не раз поднимали тему того, что модные бренды расточительно и неэкологично ликвидируют нераспроданные остатки — в свете поворота модной индустрии в сторону устойчивого развития такие давние и привычные им практики кажутся дикими. На фоне очередного подобного скандала разбираемся, зачем компании уничтожают остатки одежды и аксессуаров и может ли эта ситуация измениться?
Продать нельзя уничтожить: почему модные бренды режут и сжигают нераспроданные товары?

853929495afdc4af934c262d2537bcef.jpg


Все началось с того, что блогер Анна Сакс рассказала в TikTok о необычной покупке — разрезанных сумках американского бренда Coach. Сумки в таком состоянии она приобрела у другого блогера — Тиффани Шир, которая для своего проекта Dumpster Diving Mama занимается «спасением» выброшенных товаров: Анна рассказала, что пакеты с поврежденными кожаными изделиями нашли в обычных мусорных контейнерах рядом с магазином.

https://www.instagram.com/reel/CUyPS9gjK49/?utm_source=ig_web_copy_link

В своем видео блогер сообщила, что таким образом бренд поступает с нераспроданными товарами, чтобы снизить налоги: сумки специально повреждают, чтобы не продавать со скидкой и списать, как производственный брак. Также Сакс обратила внимание на то, что у Coach на сайте есть обширный раздел, посвященный устойчивому развитию и продлению жизни вещей, бренд обещает заботиться о долговечности своих изделий, призывает к сокращению потребления, запустил ресейл-программу (Re)Loved и даже предлагает починку сумок своим клиентам. Анна открыто задала бренду вопрос, смогут ли по этой программе отремонтировать порезанные сумки.

После того как видео стало вирусным и набрало больше двух миллионов просмотров, Coach опубликовали в своем инстаграм-аккаунте ответ. «Теперь мы перестали уничтожать поврежденные и бракованные товары в магазинах и стремимся к максимальному увеличению повторного использования таких продуктов в нашей программе Coach (Re)Loved и других инициативах замкнутого цикла», — сообщили в компании. По информации, которую Coach предоставили Business of Fashion, поврежденные и впоследствии уничтожавшиеся товары составляли всего 1% от продукции бренда по всему миру. Coach добавили, что не претендуют на какие-либо налоговые льготы в связи с ликвидацией брака.

Почему бренды уничтожают одежду?

Резонансный случай с Coach — далеко не первый и не единственный в своем роде. Так, еще в 2018 году Burberry опубликовали отчет, согласно которому за год было уничтожено нераспроданной продукции на £28,6 миллиона. Эта цифра увеличивалась с годами: в 2017-м уничтожили вещи стоимостью £26,9 миллиона, а в 2016-м — £18,8 миллиона. По некоторым подсчетам, за пять лет было уничтожено около 20 000 единиц продукции.

Как объяснили тогда Burberry, вещи уничтожали для защиты интеллектуальной собственности — чтобы избежать перепродажи товаров на сером рынке по заниженным ценам. При этом бренд официально отчитывался о ликвидации одежды и аксессуаров — эта практика была не то что не запрещена, но даже нормальна и повсеместно распространена среди люксового сегмента: за 2017 и 2018 годы один из крупнейших люксовых концернов уничтожил товары на сумму более €480 миллионов — в основном это были премиальные часы, а один из старейших французских модных домов, по неподтвержденным данным, каждый сезон сжигал нераспроданные сумки.

Вещи не уценивают, чтобы не девальвировать ценность бренда как такового, — для имиджа компании раньше было выгоднее избавляться от излишков путем утилизации. Многие люксовые компании принципиально не делают скидок на свою продукцию и считают возможность отправить остатки коллекции в аутлет ударом по репутации. А уничтожение действительно помогает вернуть пошлины за нераспроданный товар — это частично компенсирует убытки.

Бренды, которые не руководствуются политикой уничтожения, отправляют вещи из предыдущих коллекций в аутлеты
Бренды, которые не руководствуются политикой уничтожения, отправляют вещи из предыдущих коллекций в аутлеты
Впрочем, со своими излишками расправляются не только премиальные марки, но и масс-маркет. Согласно расследованию датского телевидения, H&M сжигали 12 тонн нераспроданных товаров ежегодно с 2013 года. В компании тогда сообщили, что практикуют уничтожение только бракованных и не соответствующих критериям безопасности вещей, но датские эксперты по устойчивому развитию были уверены, что это в первую очередь способ борьбы с перепроизводством: компании невыгодно хранить остатки старых коллекций, в то время как новые поступают каждые пару недель.

Чем плоха эта практика?

Уничтожение хороших, пригодных к использованию вещей — это растрата огромных ресурсов, ведь каждый предмет был произведен, на него ушло сырье, труд людей, топливо для транспортировки. А то, что модная индустрия ответственна за изрядную часть потребления природных запасов и загрязнения окружающей среды, не требует особых доказательств: тут и 5% всех выбросов парниковых газов, и 20% загрязнений мировой пресной воды от текстильных производств. Если произведенные вещи еще и уничтожают, это провоцирует производство новых — а значит, увеличение потребления ресурсов.

К тому же сам процесс утилизации тоже под вопросом. Несмотря на то что бренды вроде Burberry и H&M заявляли, что ответственно подходили к вопросу уничтожения вещей, экоактивисты из организации Fashion Revolution отмечают: объемы сжигаемой (а это основной способ избавления от ненужного) одежды таковы, что не могут не нанести урон окружающей среде. Одежда во многом состоит из пластика — это и синтетические ткани, и фурнитура, — его сжигание неминуемо приведет к выбросу парниковых газов и токсичных продуктов распада.

Получается, что, производя новые и новые вещи и уничтожая старые, модные компании только глубже погружаются в спираль перепроизводства. Как показал случай Coach, эта практика еще и приводит к гринвошингу: пока бренды утверждают, что заботятся об окружающей среде, но при этом продолжают уничтожать товары, доверие покупателей к экологической политике модной индустрии падает — а это тормозит ее устойчивое развитие в целом.

Как меняется ситуация?

Хотя практика уничтожения модных товаров еще себя не изжила, за последние пару лет есть положительные изменения. Во Франции запрет на уничтожение люксовых товаров ввели на законодательном уровне: по данным Специального комитета по экологическому аудиту, в стране до 2019 года ликвидировали до миллиона тонн вещей ежегодно.

После скандала вокруг сжигания вещей Burberry публично пообещали отказаться от этого: нераспроданные вещи решили передавать на благотворительность и переработку. Так, бренд начал сотрудничать с компанией Elvis & Kresse, которая занимается апсайклингом кожаных изделий, а еще начал передавать остатки тканей и коллекций Королевскому колледжу искусств в Лондоне, чтобы они стали материалом для студенческих работ.

Многие люксовые бренды отправляют коллекции прошлых сезонов в аутлеты: Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Salvatore Ferragamo и не только продают вещи со скидками, и на их имидже это сказывается только положительно. Другие бренды — например, Temperley London — передают остатки старых коллекций в благотворительные фонды, и вещи отправляются нуждающимся и людям в трудных жизненных ситуациях. Небольшие локальные марки нередко устраивают благотворительные распродажи своих семплов и архивных вещей: так российская марка My812 собирала средства в пользу фонда «Насилию.нет».

373e162658f8bfd9eee34d4ec0f42ba7.jpeg
_{Кеды Converse из курток Carhartt WIP}

А еще невостребованные вещи могут стать материалом для чего-то нового: некоторые марки создают на основе дэдстока, то есть нераспроданных остатков, новые творческие коллекции. У Levi's была коллаборация с Ganni: вещи шили из остатков коллекций джинсов и курток из денима. Carhartt WIP передали свои старые рабочие комбинезоны и куртки для создания кедов Converse. Апсайклинг, еще недавно бывший нишевым занятием маленьких марок, все шире проникает в коллекции ведущих имен модной индустрии — работа с собственными старыми коллекциями в роли холста для чего-то нового может стать интересным и творческим решением проблемы нераспроданных остатков.

Но, пожалуй, единственный способ эффективной борьбы с ней — это снижение объемов производства: от вещей, которые не выпустили, и избавляться не нужно.

Вот гады - уничтожают хорошие дорогие вещи, которые люди могли бы потом носить, продавать и перепродавать годами, тем самым не только зарабатывая, но и удлиняя жизнь этих вещей.

Допустим, им дорога репутация. Ну так пусть устраивают аукционы, где на нераспроданные товар начальная символическая цена в 10 долларов. Люди будут покупать, торговаться между собой, цена вырастет, а собранные деньги пусть идут на благотворительность. Репутация не просто сохранится, но и преумножится. Причем сейчас для таких аукционов и затрат не надо. Есть уже готовые программы для онлайн аукционов.
А когда уничтожают хорошие кожаные вещи, то вот это точно жестокое обращение с животными, получается их убили вообще бесцельно, если вещь из их кожи никто не использует.

Хорошая идея! А кожу вообще потом годами же носить можно, это же не синтетика дебильная, которую поносил один раз и выкинул...

Здесь в США есть несколько больших сетей магазинов, где распродают остатки прошлогодних коллекций, там дизайнерские бренды тоже бывают, но очень редко.

Цитата: Alina от 19.10.2021, 21:29H&M сжигали 12 тонн нераспроданных товаров ежегодно с 2013 года.

:o как так..если при этом именно у H&M была программа по переработке старых вещей.
что-то уходило в комиссионки, что-то распускалось, что-то перерабатывалось.
относишь три вещи - они тебе дают купон на скидку.
я постоянно этим пользовалась. вроде и вещи пристроила и скидку на новое получила.
сейчас купон не дают, но отнести вроде можно.

Там вообще одноразовые вещи продают, я бы их и за бесплатно не взяла бы. :))
Разве что в огороде где-нибудь копаться или в лес за грибами сходить. :))

Я думаю, это не только у брендов, производящих одежду, такая практика. Мой бывший бойфренд работает на предприятии, производящем аксессуары для ванных комнат в дорогом сегменте ( в том числе для отелей, скажем, в Дубае). Так вот он тоже рассказывал, что не проданную партию, совершенно без брака, выбросили в мусор и работникам запретили что-либо для себя брать.

Цитата: mrv от 19.10.2021, 23:06Там вообще одноразовые вещи продают, я бы их и за бесплатно не взяла бы. :))
Разве что в огороде где-нибудь копаться или в лес за грибами сходить. :))

молодежь любит этот магаз.
а в чем копаться в огороде - я им относила  :)

Цитата: Ems Länder in от 19.10.2021, 23:07Я думаю, это не только у брендов, производящих одежду, такая практика. Мой бывший бойфренд работает на предприятии, производящем аксессуары для ванных комнат в дорогом сегменте ( в том числе для отелей, скажем, в Дубае). Так вот он тоже рассказывал, что не проданную партию, совершенно без брака, выбросили в мусор и работникам запретили что-либо для себя брать.

А дайте ссылку на сайт этой компании, любопытно :)) Это же не одежда, которая быстро выходит из моды, там скорее всего, было нарушение технологии производства где-то, т.е. с виду хорошие нормальные вещи развалились бы или облезли бы очень быстро, покупатели бы стали жаловаться, и т.п.

Цитата: mrv от 19.10.2021, 23:11А дайте ссылку на сайт этой компании, любопытно :)) Это же не одежда, которая быстро выходит из моды, там скорее всего, было нарушение технологии производства где-то, т.е. с виду хорошие нормальные вещи развалились бы или облезли бы очень быстро, покупатели бы стали жаловаться, и т.п.

Нет, абсолютно качественные изделия. Я таки упросила его принести мне две штуки, чтобы послать в Россию ;D А чего добру пропадать? Но ссылку не дам, если только в личку.

Они могут качественными с виду казаться когда новые. Ну дайте ссылку хотя бы в личку. :))

Цитата: mrv от 20.10.2021, 04:40Они могут качественными с виду казаться когда новые. Ну дайте ссылку хотя бы в личку. :))

Да я пользуюсь этой халявной вещью сама, она качественная. Там даже царапины микроскопической нет.

Я посмотрела - вещи повышенной ценовой категории, но не сказать, что уж прямо дизайнерские и уникальные какие-то, чтобы их выкидывать чтобы никому не досталось. :)) (я ремонтом своих ванных как раз сейчас занимаюсь и много пересмотрела таких вещей). Я бы ещё побоялась, что что-то там потом будет протекать потом или вода загрязняться например свинцом или чем-нибудь ещё.

Цитата: mrv от 20.10.2021, 08:31Я посмотрела - вещи повышенной ценовой категории, но не сказать, что уж прямо дизайнерские и уникальные какие-то, чтобы их выкидывать чтобы никому не досталось. :)) (я ремонтом своих ванных как раз сейчас занимаюсь и много пересмотрела таких вещей). Я бы ещё побоялась, что что-то там потом будет протекать потом или вода загрязняться например свинцом или чем-нибудь ещё.

Нет, дело не в дизайне. Просто, видимо, не хотят цену сбивать, оставляя непроданный товар ( или на который заказчика не нашлось). Какой свинец, что вы, это зеркало настенное на раздвигающейся и сдвигающейся подвеске.

А как там цена собьется?? Не продали сегодня, так завтра продадут...

Цитата: mrv от 20.10.2021, 10:27А как там цена собьется?? Не продали сегодня, так завтра продадут...

Я не в курсе, какая у них ситуация, наверное, сочли, что, в связи с ковидом, долго не смогут продать.

Здесь в США наоборот все сметают. :))

Нет, BF сказал, что какой-то малюсенький дефект у этих зеркал есть, видимый только при специальном освещении, которым их проверяют. Тем не менее, их можно было пустить в продажу по немного сниженной цене, потому что визуально все выглядит отлично.

Ну значит действительно брак, вот и выкинули.

Цитата: Alina от 19.10.2021, 21:29Продать нельзя уничтожить: почему модные бренды режут и сжигают нераспроданные товары

Источник: https://esquire.ru/style-and-grooming/295023-prodat-nelzya-unichtozhit-pochemu-modnye-brendy-rezhut-i-szhigayut-nerasprodannye-tovary/

За последние годы медиа не раз поднимали тему того, что модные бренды расточительно и неэкологично ликвидируют нераспроданные остатки — в свете поворота модной индустрии в сторону устойчивого развития такие давние и привычные им практики кажутся дикими. На фоне очередного подобного скандала разбираемся, зачем компании уничтожают остатки одежды и аксессуаров и может ли эта ситуация измениться?
Продать нельзя уничтожить: почему модные бренды режут и сжигают нераспроданные товары?

853929495afdc4af934c262d2537bcef.jpg


Все началось с того, что блогер Анна Сакс рассказала в TikTok о необычной покупке — разрезанных сумках американского бренда Coach. Сумки в таком состоянии она приобрела у другого блогера — Тиффани Шир, которая для своего проекта Dumpster Diving Mama занимается «спасением» выброшенных товаров: Анна рассказала, что пакеты с поврежденными кожаными изделиями нашли в обычных мусорных контейнерах рядом с магазином.

https://www.instagram.com/reel/CUyPS9gjK49/?utm_source=ig_web_copy_link

В своем видео блогер сообщила, что таким образом бренд поступает с нераспроданными товарами, чтобы снизить налоги: сумки специально повреждают, чтобы не продавать со скидкой и списать, как производственный брак. Также Сакс обратила внимание на то, что у Coach на сайте есть обширный раздел, посвященный устойчивому развитию и продлению жизни вещей, бренд обещает заботиться о долговечности своих изделий, призывает к сокращению потребления, запустил ресейл-программу (Re)Loved и даже предлагает починку сумок своим клиентам. Анна открыто задала бренду вопрос, смогут ли по этой программе отремонтировать порезанные сумки.

После того как видео стало вирусным и набрало больше двух миллионов просмотров, Coach опубликовали в своем инстаграм-аккаунте ответ. «Теперь мы перестали уничтожать поврежденные и бракованные товары в магазинах и стремимся к максимальному увеличению повторного использования таких продуктов в нашей программе Coach (Re)Loved и других инициативах замкнутого цикла», — сообщили в компании. По информации, которую Coach предоставили Business of Fashion, поврежденные и впоследствии уничтожавшиеся товары составляли всего 1% от продукции бренда по всему миру. Coach добавили, что не претендуют на какие-либо налоговые льготы в связи с ликвидацией брака.

Почему бренды уничтожают одежду?

Резонансный случай с Coach — далеко не первый и не единственный в своем роде. Так, еще в 2018 году Burberry опубликовали отчет, согласно которому за год было уничтожено нераспроданной продукции на £28,6 миллиона. Эта цифра увеличивалась с годами: в 2017-м уничтожили вещи стоимостью £26,9 миллиона, а в 2016-м — £18,8 миллиона. По некоторым подсчетам, за пять лет было уничтожено около 20 000 единиц продукции.

Как объяснили тогда Burberry, вещи уничтожали для защиты интеллектуальной собственности — чтобы избежать перепродажи товаров на сером рынке по заниженным ценам. При этом бренд официально отчитывался о ликвидации одежды и аксессуаров — эта практика была не то что не запрещена, но даже нормальна и повсеместно распространена среди люксового сегмента: за 2017 и 2018 годы один из крупнейших люксовых концернов уничтожил товары на сумму более €480 миллионов — в основном это были премиальные часы, а один из старейших французских модных домов, по неподтвержденным данным, каждый сезон сжигал нераспроданные сумки.

Вещи не уценивают, чтобы не девальвировать ценность бренда как такового, — для имиджа компании раньше было выгоднее избавляться от излишков путем утилизации. Многие люксовые компании принципиально не делают скидок на свою продукцию и считают возможность отправить остатки коллекции в аутлет ударом по репутации. А уничтожение действительно помогает вернуть пошлины за нераспроданный товар — это частично компенсирует убытки.

Бренды, которые не руководствуются политикой уничтожения, отправляют вещи из предыдущих коллекций в аутлеты
Бренды, которые не руководствуются политикой уничтожения, отправляют вещи из предыдущих коллекций в аутлеты
Впрочем, со своими излишками расправляются не только премиальные марки, но и масс-маркет. Согласно расследованию датского телевидения, H&M сжигали 12 тонн нераспроданных товаров ежегодно с 2013 года. В компании тогда сообщили, что практикуют уничтожение только бракованных и не соответствующих критериям безопасности вещей, но датские эксперты по устойчивому развитию были уверены, что это в первую очередь способ борьбы с перепроизводством: компании невыгодно хранить остатки старых коллекций, в то время как новые поступают каждые пару недель.

Чем плоха эта практика?

Уничтожение хороших, пригодных к использованию вещей — это растрата огромных ресурсов, ведь каждый предмет был произведен, на него ушло сырье, труд людей, топливо для транспортировки. А то, что модная индустрия ответственна за изрядную часть потребления природных запасов и загрязнения окружающей среды, не требует особых доказательств: тут и 5% всех выбросов парниковых газов, и 20% загрязнений мировой пресной воды от текстильных производств. Если произведенные вещи еще и уничтожают, это провоцирует производство новых — а значит, увеличение потребления ресурсов.

К тому же сам процесс утилизации тоже под вопросом. Несмотря на то что бренды вроде Burberry и H&M заявляли, что ответственно подходили к вопросу уничтожения вещей, экоактивисты из организации Fashion Revolution отмечают: объемы сжигаемой (а это основной способ избавления от ненужного) одежды таковы, что не могут не нанести урон окружающей среде. Одежда во многом состоит из пластика — это и синтетические ткани, и фурнитура, — его сжигание неминуемо приведет к выбросу парниковых газов и токсичных продуктов распада.

Получается, что, производя новые и новые вещи и уничтожая старые, модные компании только глубже погружаются в спираль перепроизводства. Как показал случай Coach, эта практика еще и приводит к гринвошингу: пока бренды утверждают, что заботятся об окружающей среде, но при этом продолжают уничтожать товары, доверие покупателей к экологической политике модной индустрии падает — а это тормозит ее устойчивое развитие в целом.

Как меняется ситуация?

Хотя практика уничтожения модных товаров еще себя не изжила, за последние пару лет есть положительные изменения. Во Франции запрет на уничтожение люксовых товаров ввели на законодательном уровне: по данным Специального комитета по экологическому аудиту, в стране до 2019 года ликвидировали до миллиона тонн вещей ежегодно.

После скандала вокруг сжигания вещей Burberry публично пообещали отказаться от этого: нераспроданные вещи решили передавать на благотворительность и переработку. Так, бренд начал сотрудничать с компанией Elvis & Kresse, которая занимается апсайклингом кожаных изделий, а еще начал передавать остатки тканей и коллекций Королевскому колледжу искусств в Лондоне, чтобы они стали материалом для студенческих работ.

Многие люксовые бренды отправляют коллекции прошлых сезонов в аутлеты: Dolce & Gabbana, Ralph Lauren, Salvatore Ferragamo и не только продают вещи со скидками, и на их имидже это сказывается только положительно. Другие бренды — например, Temperley London — передают остатки старых коллекций в благотворительные фонды, и вещи отправляются нуждающимся и людям в трудных жизненных ситуациях. Небольшие локальные марки нередко устраивают благотворительные распродажи своих семплов и архивных вещей: так российская марка My812 собирала средства в пользу фонда «Насилию.нет».

373e162658f8bfd9eee34d4ec0f42ba7.jpeg
_{Кеды Converse из курток Carhartt WIP}

А еще невостребованные вещи могут стать материалом для чего-то нового: некоторые марки создают на основе дэдстока, то есть нераспроданных остатков, новые творческие коллекции. У Levi's была коллаборация с Ganni: вещи шили из остатков коллекций джинсов и курток из денима. Carhartt WIP передали свои старые рабочие комбинезоны и куртки для создания кедов Converse. Апсайклинг, еще недавно бывший нишевым занятием маленьких марок, все шире проникает в коллекции ведущих имен модной индустрии — работа с собственными старыми коллекциями в роли холста для чего-то нового может стать интересным и творческим решением проблемы нераспроданных остатков.

Но, пожалуй, единственный способ эффективной борьбы с ней — это снижение объемов производства: от вещей, которые не выпустили, и избавляться не нужно.

Критикуют вроде и правильно, но с сомнительных позиций. Критика идеологизированная. "Экологизм" и "устойчивое развитие". То и другое- такие же бренды, только из сферы пропаганды.
А зачем уничтожают хорошие вещи? Ну, может, ради того, чтобы еще раз вбросить в общество идею: давайте снижать объемы производства. Производства вообще всего, как такового.

Реконструированное египетское платье, датируемое примерно 2400 г. до н. э. времена 5-й династи
Был обнаружено при раскопках 1923-24 гг. на археологическом объекте в Куа (Тджебу), в гробнице No 978.
С 1994 по 1995 г. платье реконструировали. Оно сделано из керамики, черного и синего бисера. По мнению ученых это платье надевали для танцев.
Теперь оно размещается в музее Петри
Египетской археологии в Лондоне.

FB_IMG_1640354180911.jpg

Или вот ещё одно.

Женское платье из гробницы в Гизе. Древнее царство, 4 династия. 2551-2528 до нашей эры. Находится сейчас в Бостонском музее изящных искусств.

FB_IMG_1640354436905.jpg

Актуально выглядит.

Цитата: Alina от 24.12.2021, 17:04Актуально выглядит.

И за хлебушком сходить можно.

Цитата: Alina от 24.12.2021, 17:04Актуально выглядит.

Скорее всего, эти платья надевались поверх тонкой туники.
Например, белой. И лучше смотреться будет.
На голое тело как-то не айс...
Хотя там, в жарком климате, всё возможно.

Цитата: Alina от 24.12.2021, 17:04FB_IMG_1640354436905.jpg

https://mishka-knizhka.ru/skazki-dlay-detey/russkie-narodnye-skazki/russkie-volshebnye-skazki/semiletka/

------///
Чёт вообще не в тему ( ботинок с рюкзаком)...
Может потом пост о шедеврах айфоновых ботинок, адидасов и тому подобное напишу. Есть весьма примечательные экземпляры, которые вызывают удивление и улыбку. В этом есть особая романтика...

Принцесса Маргарет в платье Christian Dior на официальном портрете в честь 21-го дня рождения, 1951 год
"Ярчайший образец диоровского послевоенного стиля new look можно увидеть на выставке «Дизайнер мечты» в Музее Виктории и Альберта"
(https://n1s1.hsmedia.ru/75/27/e1/7527e13e485db200644c7dd324399746/665x495_0xac120003_8897990081562657830.jpg)
(https://n1s1.hsmedia.ru/d6/0d/9f/d60d9f7b8e86cc37f906186bbed7cb38/728x542_1_eff8f3f524cc122490c138412f07e682@1000x745_0xac120003_20994019661562657831.jpg)
(https://cs62.babysfera.ru/d/f/5/f/00689e64df7a66f11b6697e72c804cc35ad.jpeg)
(https://www.theartnewspaper.ru/media/images/a87e4b88-65b5-4f60-b84b-4171570c2396.width-1290.jpg)
Платье расшито перламутровыми лепестками, стразами, блестками из ламинированного спрессованного желатина и соломы, имитирующей вышивку рафией.
(https://avatars.mds.yandex.net/get-zen_brief/5108694/pub_61f7fc148e444c6242118b41_61f7fd558e444c624212e3df/scale_1080)
___
Пуговицы и поясок делают платье более интересным, как мне кажется. Но без этих деталей оно выглядело бы более утонченно (и в то же время более обычно).

"Наоми, Синди, Кристи, Линда и Татьяна – в 90-ые годы этих девушек называли по именам. И все понимали, о ком идёт речь. Самые востребованные и высокооплачиваемые королевы подиума стали феноменом поп-культуры своего времени и кумирами, которым хотели подражать.

Славу легендарной «великолепной пятерке» принесла историческая черно-белая фотография Питера Линдберга для обложки британского Vogue (январь, 1990), где девушки запечатлены вместе. "
(https://media.vogue.ru/photos/5dc5367de3f5ab00089c2bf6/master/pass/mainin.jpg)

Цитата: purple tea от 22.04.2022, 11:41Пуговицы и поясок делают платье более интересным, как мне кажется. Но без этих деталей оно выглядело бы более утонченно (и в то же время более обычно).

Мне поясок на женской фигуре, облаченной в платье, всегда казался ненужным излишеством.

Тест "Коко Шанель - метр"
Похожи ли вы на икону стиля?

https://diletant.media/personality_test/41249825/

Цитата: Alina от 31.05.2022, 13:19Тест "Коко Шанель - метр"
Похожи ли вы на икону стиля?

https://diletant.media/personality_test/41249825/

Я набрала 99%

Я тоже на 99 проц.
Но мне кажется, там вопросы сформулированы больше для мужчин ..
По форме "сделал (бы)".  Отвечала больше методом тыка, наобум.  Плюс мало направлений в искусстве.

Может, там и невозможно меньше 99% набрать?  :)

У меня 0% набралось. Явно не выйдет из меня Шанель... :))

У меня 75 процентов. Видимо, из-за выбора рок-музыки.

У меня тоже 99%. Хотя мне ее стиль не близок.

"Ты — Коко Шанель на 0%
Ты далёк от мира моды. Для тебя абсолютно нормально каждый день носить одну и ту же одежду. Коко Шанель бы неодобрительно покачала головой, увидев твой стиль."


Правда, конечно.Нормальный тест.

Цитата: Alina от 31.05.2022, 23:30У меня 75 процентов. Видимо из-за выбора рок-музыки.

у меня тоже 75%.
но я знаю, как можно добиться 99)
достаточно предсказуемо.

Бери "Шанель"- пошли домой.

Dolce & Gabbana  :D

IMG_20220701_201040.jpg

(https://getimg.germany.ru/g/https://foren.germany.ru/images/upload/5/2/842452/IMG_20220630_021240.jpg)

Манекенщицы демонстрируют новую коллекцию одежды на проспекте Калинина. Фото: Виктор Великжанин, фотохроника ТАСС, 1969 год.

IMG_20220714_214659_896.jpg

Цитата: Alina от 01.07.2022, 17:17Dolce & Gabbana  :D

IMG_20220701_201040.jpg

Вы собаков продаете?..

Джанни Версаче и Донателла Версаче

IMG_20220719_155811_883.jpg

Модель и актриса Викки Дуган по прозвищу «Спинка» позирует для LIFE. Фотограф Ральф Крейн, 1963 год.

IMG_20220724_183417_566.jpg

Вечернее платье.

IMG_20220920_012939_810.jpg

IMG_20220920_012958_083.jpg

IMG_20220920_012952_347.jpg

Дата создания: 1894г.
Автор: Чарльз-Фредерик Ворт.
Материал: шелковый атлас цвета слоновой кости, шелковый шифон бледно-розового цвета, тюль, бисер.

Прямая линия длинной юбки и пышные рукава были типичными для 1895.
Смелый узор из солнечных лучей и облаков на платье асимметричен, что является общей чертой японского искусства.
В конце XIX века первые японские кимоно и книги с выкройками кимоно были привезены на Запад; японские мотивы и асимметричные композиции японского дизайна постепенно вошли в парижскую Высокую моду.

Из коллекции Института костюма Киото, Япония.

Всё-таки длинные платья как произведение искусства!
В наше стремительное время на них только любоваться!
А как красиво оно сидело бы на живой девушке!

До чего дошел прогресс!


Вчера вечером в Париже состоялся, пожалуй, самый эффектный показ сезона — французский бренд Coperni устроил на подиуме настоящий перформанс, который сейчас активно обсуждают на просторах Сети. В финале шоу основатели марки Себастьян Мейер и Арно Вайан решили продемонстрировать чудеса современных технологий, «одев» Беллу Хадид прямо на подиуме.

image-2022-10-01-094902-640x960.jpg

Сначала модель вышла в одном белье, а после команда Coperni сотворила на ней белое асимметричное платье из жидкой ткани с помощью распылителей. И нет, это не фокус, это разработка испанского дизайнера Манеля Торреса и компании Fabrican — жидкий состав, содержащий хлопковые волокна, взвешенные в полимерном растворе, который испаряется при контакте с телом.

К слову, неудивительно, что для такого финала дизайнеры выбрали Беллу Хадид. Сейчас она считается одной из самых востребованных моделей мира, у которой составлен график на несколько месяцев вперед ( а может и на несколько лет).

https://peopletalk.ru/article/bellu-hadid-odeli-pryamo-na-podiume-v-plate-iz-zhidkogo-hlopka/

Дневное платье.
Дата создания: 1882 — 1885.
Материал: хлопок, шерсть, шелк.
Коллекция исторических костюмов колледжа Смита, США.

IMG_20221017_022941_682.jpg

IMG_20221017_022944_741.jpg

IMG_20221017_022935_494.jpg

Чёрный бал в Петербурге
В январе 1889 года в Аничковом дворце состоялся самый необычный бал в истории Российской империи.

https://diletant.media/articles/45353486/?utm_source=telegram&utm_medium=messenger

Женщины умеют мстить. По-настоящему. Изысканно. Красиво. Со вкусом. Про личную месть говорить не будем: имя колхидской царевны Медеи хорошо известно всем. Месть же политическая удавалась женщинам вообще виртуозно. Ольга (напомним, святая равноапостольная княгиня киевская) под видом погребальной тризны изничтожила под корень всё древлянское племя... Екатерина Медичи, познакомившая Францию с мороженым и высокими каблуками, без разбора травила и казнила всех подряд, кто мог помешать ей управлять страной, или же подсылала к политическим оппонентам каких-нибудь «рыбок» или «птичек», но тем не менее имела репутацию великой королевы...

Со временем нравы смягчились, а одна из русских императриц показала миру пример тончайшей политической и дипломатической мести, изобретательной и очень элегантной.

Супруга Александра III, императрица Мария Фёдоровна (Минни, как её называли в домашнем кругу), была особой донельзя современной. В молодые годы позволяла себе алый корсет, а позднее одной из первых в России сделала себе пластическую операцию. Увлекалась фотографией, а страсть к курению (это именно она завела в отечестве моду на дамские папироски и портсигары) превосходно сочеталась в ней со стремлением к здоровому образу жизни. Гордясь своей великолепной фигурой, государыня без устали занималась спортом: каталась на коньках и на лошадях, могла пройтись «колесом» или влететь на верёвке в окно кабинета занимавшегося государственными делами императора. К тому же была любительницей танцев.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/7c8/7c8a2f6713f6f103a19531a888d16df7.webp)
_{Мария Фёдоровна}.

В январе 1889 года в Аничковом дворце состоялся самый необычный бал в истории Петербурга. За несколько дней до намеченного праздника, которого императрица ждала с нетерпением, случилась трагедия в Майерлинге — двойное самоубийство наследника австрийского престола кронпринца Рудольфа и его возлюбленной, 17-летней баронессы Марии Вечеры. По всем правилам этикета, не говоря уже о сословной солидарности монархов, бал следовало отменить, выдержав обязательный траур. Однако императрица обожала балы...

Из уроков русского языка, которые брала Минни, будучи юной датской принцессой Дагмар и невестой наследника русского престола, она твёрдо запомнила: долг платежом красен. 24 года назад, когда в Ницце скончался жених Дагмар, цесаревич Николай Александрович, венский двор и не подумал отменять череду увеселений, связанных с грандиозной реконструкцией австрийской столицы, подарившей Вене знаменитый Ринг. Более того, написанный гениальным Ксавьером Винтерхальтером портрет императрицы Элизабет (Сисси) в роскошном бальном платье от Чарльза Ворта назойливо мозолил глаза в каждом втором европейском иллюстрированном журнале, да ещё и сопровождался подписью с роковой датой — 1865 год.

И хотя Мария Фёдоровна, чрезмерно обеспокоенная, как и Сисси, своей фигурой и увлечённая здоровым образом жизни, соблюдением диеты, утренней гимнастикой и ежедневным холодным душем, давно уже обрела настоящее семейное счастье с братом покойного цесаревича и сама одевалась у Ворта, упускать шанс показать заносчивым Габсбургам их место она не собиралась. За несколько дней до праздника гофмаршал Владимир Оболенский лично объехал приглашённых дам и сообщил о дресс-коде: бриллианты и бальное платье чёрного цвета — траур, mesdames! Чем поставил дам в сложное положение: чёрных бальных (то есть декольтированных) платьев просто не существовало в ту пору. Пришлось срочно ехать на поклон к модным портнихам или переделывать туалеты для траура.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/fe9/fe9ac1d62b9c9fdec3503ca9850199cb.webp)
_{Траурное платье фирмы Чарльза Ворта с бальным шлейфом.}

Эффект был потрясающий! Современники сочли, что дамы никогда ещё не выглядели так привлекательно, а сам бал был невероятно красив. Добавим, кстати, что танцевали почти исключительно под музыку Иоганна Штрауса, даже, кажется, под гавот «Стефания», написанный в своё время в честь супруги несчастного Рудольфа. Что делать, императрица обожала музыку Штрауса! Правда, сама идея траурного бала многих в Петербурге покоробила. Константин Победоносцев прямо назвал это действо «кощунством». Некоторые просто не пришли, сославшись на болезнь. В числе последних были великая княгиня Елизавета Фёдоровна и её сестра — юная Аликс, будущая императрица.

А сам государь позволил супруге вдоволь насладиться местью: назревал очередной балканский кризис и отношения с Австрией были и так из рук вон плохи. Впрочем, приличия хотя бы отчасти были соблюдены. И официальные лица, и русская печать единогласно выразили соболезнования общеавстрийскому горю, однако в прессе не промелькнуло ни слова об изысканном танцевальном вечере. Зато из траурных бальных платьев впоследствии родился феномен дамского вечернего туалета...

Не смогла пройти мимо. Нравится стиль стимпанк. Купила шляпу- цилиндр ( имитация, но у меня и настоящий ( начала прошлого века)  есть). Теперь надо очки-авиаторы и кожаный корсет O:-)

(https://i.postimg.cc/qMJspscY/6-F514-AD9-23-BF-45-E4-BF06-F075-A760-A845.jpg)

А мне нравится романтика


Screenshot_20221116-182752.png

Цитата: Ems Länder in от 16.11.2022, 18:13Теперь надо очки-авиаторы и кожаный корсет (https://forum.criminal.ist/Smileys/alienine/angel-smajlik.gif)

:D куды на выход собираетесь?
представляю себя в авто)) дорога вся моя будет))

Цитата: Дмитриевская от 16.11.2022, 18:29А мне нравится романтика

Красиво, но не всем подходит. С моим ростом надо что-то облегающее и не развевающееся.

Цитата: Delait от 16.11.2022, 18:32:D куды на выход собираетесь?
представляю себя в авто)) дорога вся моя будет))

Просто для себя :) Сделать фотки, разослать детям и друзьям :)

Это на худых и высоких, обычный человек будет смотреться как цыганка-молдаванка-колхозница :))

Цитата: mrv от 16.11.2022, 22:13Это на худых и высоких, обычный человек будет смотреться как цыганка-молдаванка-колхозница :))

Смотря как одеться. Любая субкультура- это игра. В стиле стимпанк одеты актеры в фильмах- фэнтези обычно.

Я про цветастое платье. С цилиндром только на карнавал какой-нибудь :))

Цитата: mrv от 16.11.2022, 22:34Я про цветастое платье. С цилиндром только на карнавал какой-нибудь :))

Тематическая вечеринка.

Цитата: mrv от 16.11.2022, 22:34Я про цветастое платье. С цилиндром только на карнавал какой-нибудь :))

зависит от расцветки. У меня есть темно синее в розах такого типа, не знаю конечно , но надеюсь я на колхозницу в нем не похожа

Цитата: Ems Länder in от 16.11.2022, 18:53Просто для себя :) Сделать фотки, разослать детям и друзьям :)

С Вас фото в "Наши лица". O:-)

 :D

(https://sun9-39.userapi.com/impg/hD1uHPC8x-_qiSbGj-fRSQ3uTU4sqLLMX_QdZQ/iy1vo2h5vyY.jpg?size=422x637&quality=96&sign=e96c90bb0fa3e67957eead8398498499&c_uniq_tag=_u3UI_hIXDaBkuDZV0QRLRu5d5vMrOAev63hIXf08zA&type=album)

Цитата: mrv от 24.12.2022, 06:05:D

(https://sun9-39.userapi.com/impg/hD1uHPC8x-_qiSbGj-fRSQ3uTU4sqLLMX_QdZQ/iy1vo2h5vyY.jpg?size=422x637&quality=96&sign=e96c90bb0fa3e67957eead8398498499&c_uniq_tag=_u3UI_hIXDaBkuDZV0QRLRu5d5vMrOAev63hIXf08zA&type=album)

В таком наряде хорошо овчарок натаскивать на ловлю нарушителей государственной границы))

Умерла бабушка панка —  британский дизайнер Вивьен Вествуд.

Её эпатажные наряды и вызывающее поведение потрясли Лондон 70-х — благодаря смелости дизайнера зародился новый стиль.

IMG_20230102_044618_083.jpg

IMG_20230102_044555_751.jpg

IMG_20230102_044546_126.jpg

Война и мода

https://diletant.media/articles/35343095/

7A83B0F7-8F25-41E2-A7CC-CE52455AA85B.jpeg

Цитата: От стола! от 25.01.2023, 16:40

Извините, вам запрещён просмотр содержимого спойлеров.

некоторым просто лень бриться.

Цитата: От стола! от 25.01.2023, 16:40

Извините, вам запрещён просмотр содержимого спойлеров.

Согласна..бицепс как у воробья и борода по колено)

Цитата: Дмитриевская от 25.01.2023, 16:46просто лень бриться.

Возможно. Или некоторая дань дб моде. Впрочем, как и у женщин.
Эти поголовные, жуткие черные на платформе г-давы просто сводят с ума :D
Прада, разнообразие вносят точно такие жа, но с перламутровыми пуговицами светлые. И на душе сразу лехше. Т.е., все-таки есть по настоящему продвинутые красотки :D  :D  :D 

Цитата: От стола! от 25.01.2023, 18:26Возможно. Или некоторая дань дб моде. Впрочем, как и у женщин.
Эти поголовные, жуткие черные на платформе г-давы просто сводят с ума :D
Прада, разнообразие вносят точно такие жа, но с перламутровыми пуговицами светлые. И на душе сразу лехше. Т.е., все-таки есть по настоящему продвинутые красотки :D  :D  :D 

не ношу, у меня вся зимняя обувь на каблуке. Но понимаю ! У нас в Питере за январь уже три раза была оттепель с обильным таянием снега. И не такое наденешь.

Цитата: От стола! от 25.01.2023, 18:26Эти поголовные, жуткие черные на платформе г-давы просто сводят с ума :D
Прада, разнообразие вносят точно такие жа, но с перламутровыми пуговицами светлые.

Это называется лабутены ))

Цитата: Isterika от 25.01.2023, 17:05Согласна..бицепс как у воробья и борода по колено)

Борода - да, не понимаю. А бицепсы, оно хорошо смотрится, конечно. Вот только размер бицепсов (и других красивых мышц) на скорость пули не влияют...

Цитата: От стола! от 25.01.2023, 18:26Возможно. Или некоторая дань дб моде. Впрочем, как и у женщин.
Эти поголовные, жуткие черные на платформе г-давы просто сводят с ума :D
Прада, разнообразие вносят точно такие жа, но с перламутровыми пуговицами светлые. И на душе сразу лехше. Т.е., все-таки есть по настоящему продвинутые красотки :D  :D  :D 

А мне нынешняя мода нравится. Я была бы рада, если бы из моды 70-х побольше взяли.

Цитата: lilac72 от 25.01.2023, 21:10Борода - да, не понимаю. А бицепсы, оно хорошо смотрится, конечно. Вот только размер бицепсов (и других красивых мышц) на скорость пули не влияют...

Пули , всё - таки, летают реже, чем кулак ,но я не об этом)) во всём должна быть гармония , если мы говорим о бороде, как признаке мужественности.

Цитата: Isterika от 26.01.2023, 09:04если мы говорим о бороде, как признаке мужественности.

Не признак это мужественности. Выглядит ужасно и не гигиенично (лишний собиратель грязи и пыли). И опасно - не дай бог за что-то зацепиться (движущееся)...
C другой стороны - ежедневно гладко выбритое лицо тоже с мужественностью не вяжется никак, но хоть чисто.
Идеальный вариант - постоянная небритость с короткой щетиной.

Что касается пресловутых бицепсов - они не должны бросаться в глаза, в идеале - вообще быть незаметными. Для ясности - посмотрите на фото какого-нибудь бодибилдера, и на худенького Брюса Ли, все станет понятно.

Бороды мало кому идут, особенно в молодости.

Насчет бороды.
Усики аккуратные еще можно рассматривать, но бороду.
Это очень вопрос.
Недавно ко мне пришел клиент, вижу его 1- 2 раза в год , на консультацию.Бизнесмен- чиновник.
До этого был без бороды и усов, яркий, динамичный, привлекательный.
И тут что я вижу, зарос художественно, мощная окладистая борода, усы. Первое мнение шок- я ок..уела, он еще спросил , как мол..я долго подбирала слова, чтоб не обидеть..
Он стал похож на бомжа с добрыми глазами , на деда..фуфайку и на теплотрассу.
А был молод..борода прибавила 20 лет. Был 40, стал 65-70.
Сексуальность убрала борода,  ум убрала  оставила чувство доброты и возраста..нафиг это?
И это ему знаменитый парихмахер сделал    это его виденье извращенное( парихмахер явно гей и его возбуждают бороды, или он извращенец, прикалывается и собирает деньги с несчастных) , человека в старика превратил.

Борода, усы..это очень индивидуально, но некоторым идет.
Но если немного, ухоженно, и незаросшесть тотальная.
Есть знакомый литературовед..так он с 25  лет носит  небольшие ухоженные усики, ухоженную небритость , следит за  этими это красиво. Женщин много у него, и жена,  он еще и на мужчин посматривает))) ему идет ,там все красиво на лице,  сам себе парихмахер , ну стрижку видимо делает кто то еще. Он такого восточного типа и , его без этого и не видела.гармонично все.

Цитата: lilac72 от 26.01.2023, 10:05Не признак это мужественности. Выглядит ужасно и не гигиенично (лишний собиратель грязи и пыли). И опасно - не дай бог за что-то зацепиться (движущееся)...
C другой стороны - ежедневно гладко выбритое лицо тоже с мужественностью не вяжется никак, но хоть чисто.
Идеальный вариант - постоянная небритость с короткой щетиной.

Как в анекдоте

Цитата: Isterika от 26.01.2023, 10:27Как в анекдоте

Извините, вам запрещён просмотр содержимого спойлеров.

"А кто два раза в день не пьян -
Тот, извините - не улан!" - это про русских "слегка" пьяных офицеров.

Согревает в холода-то
борода!

Цитата: Марлена от 26.01.2023, 10:20А был молод..борода прибавила 20 лет. Был 40, стал 65-70.

Это как женщинам шиньон лет 10 прибавляет сразу, и лицо злое становится. Ужас!

Анекдот.
Прихожу я сегодня на работу с накрашенными усами.
Женщины с накрашенными бровями сказали, что я дурак.

Цитата: lilac72 от 26.01.2023, 13:18Это как женщинам шиньон лет 10 прибавляет сразу, и лицо злое становится. Ужас!

Строгое

Цитата: Isterika от 26.01.2023, 10:27Как в анекдоте

Извините, вам запрещён просмотр содержимого спойлеров.

drinks.gif Это было первое нравоучение, которое я получил, когда новоиспеченным лейтенантиком приехал в часть.
 :D

Цитата: От стола! от 27.01.2023, 11:57когда новоиспеченным лейтенантиком приехал в часть

871033FB-28A2-4DDC-848B-2C4C2A8240BA.jpeg

Неделя высокой моды

Screenshot_20230126-153744~2.png

Цитата: Дмитриевская от 27.01.2023, 16:55Неделя высокой моды

Screenshot_20230126-153744~2.png

В последнем платье можно без сумочки ходить)

Цитата: Isterika от 27.01.2023, 19:33В последнем платье можно без сумочки ходить)

Можно, но не долго ))
Это пространство манит своей доступностью.

Цитата: Isterika от 27.01.2023, 19:33В последнем платье можно без сумочки ходить)

и без коляски даже  :D  Платье-кенгуру.
Четвертую модельку жалко...

Калиги и калигулы
Римские легионеры отмахали в калигах тысячи и тысячи миль. Это действительно потрясающая обувь!

https://diletant.media/articles/36646183/

Явился как-то римскому солдату во сне бог Марс и спросил: «Служивый, что тебе подарить за доблесть твою?» И ответил солдат: «Подари-ка мне, бессмертный, такие сапоги, чтобы ноги не стирались, чтобы носились всю мою жизнь, а как погибну в бою, послужили ещё и моим товарищам». Сказал так и повернулся на другой бок. А наутро стояли в солдатской палатке чудесные калиги.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/a16/a16d3bb320bd4e34a29051a4348d2e00.webp)
_{Калига.}

Это действительно потрясающая обувь! Сделанные из одного куска тщательно выдубленной кожи, высокие сандалии подбиваются тройной, а то и четверной подошвой. Подбиваются в прямом смысле слова особыми гвоздями. Каждый гвоздь должен иметь шляпку полусферической формы. Чтобы забить его, под кожаную выкройку калиги нужно было подложить металлический лист или камень, чтобы острый конец расплющился и прочно засел в подошвах. Затем, при сборке сапога, когда все ремни поднимаются, сшиваются и завязываются на голени, вставляется кожаная стелька. Нужен ещё сыромятный ремешок, и всё. Проще не придумаешь, прочнее — тоже. Не так давно калиги промелькнули в современной женской моде, и те, кто их носил, наверное, согласятся с римскими солдатами. Впрочем, отметим в скобках, что материал и качество современной обуви вряд ли достигают античного уровня.

Легионеры отмахали в калигах тысячи и тысячи миль. Нога всегда дышала, гвозди выбивали искры из мощёных дорог и душу из вражеских воинов. Климат в местах боев был если не совсем мягкий, то, скорее, жаркий, чем холодный. А в какой-нибудь ливийской пустыне толстые плотные подошвы не позволяли получить ожог. Если же легионы забирались в более высокие широты — в Британию, Гибернию или Каледонию, — ступни и щиколотки обматывались тканью, то есть любезной нашей душе портянкой. А в самые холода можно было ещё и подложить соломы.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/cc6/cc626d0f45645a0cbfd64bd298813377.webp)
_{Римский легион.}

Калига прожила всё классическое время Республики и первые века Империи. Потом варвары занесли в Рим свою одежду и обувь. Подлинные калиги находят в разных местах римского мира. Причём очень часто они в таком состоянии, что бери и носи.

Калиги забрели к нам ещё и как слово. Владимир Даль выводит из него «перехожих кали́к», которые не только и не столько убогие странники, но и странствующие богатыри.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/7e5/7e592a14002da099adc9128d9510d3ea.webp)
_{Калигула.}

Однако ближе всего мы знакомы с уменьшительной формой, то есть с «калигулой» — кличкой престранного императора. На русский переводят ее ласково как «сапожок», на французский — легкомысленно: «сандалетка». Всегда странно было узнавать, что так называли человека, совершившего массу жестокостей и губительных для страны безумств.

Объясняется это довольно просто. Отец Калигулы, Германик, был выдающимся полководцем, любимцем солдат. Маленький сын часто появлялся в отцовском лагере, причём одетым в уменьшенную экипировку легионера. И панцирь, и шлем, и калиги. «Эй, Сапожок, ты настоящий воин!» — умилялись солдаты Германика. Мальчик вырос, но не переставал гордиться своим смешным солдатским прозвищем. И продолжал носить солдатские калиги. Правда, кожаные ремешки становились всё мягче и ажурнее, подошвы все легче, и то здесь, то там, а потом и сплошным узором солдатскую обувку покрыли драгоценные камни и жемчужины.

...Под палестинским знойным небом
В сирийских шумных городах
Калиг солдатских топот мерный,
Предупреждением "Quos ego!"
Заставит дрогнуть дух врага.
...

Цитата: От стола! от 03.02.2023, 16:12

Извините, вам запрещён просмотр содержимого спойлеров.

Это просто его имидж.

Визажистка Гоар Аветисян и другие бьюти-блогеры повторяют вирусный образ Doja Cat с тысячами кристаллов.

Разошедшийся на мемы образ с показа Schiaparelli породил еще и мейкап-тренд в соцсетях.

https://www.pravilamag.ru/news/fashion-news/09-02-2023/692475-vizajistka-goar-avetisyan-i-drugie-byuti-blogery-povtoryayut-virusnyi-obraz-doja-cat-s-tysyachami-kristallov/

Егерское бельё

Профессор Густав Егер считал, что человек, будучи животным, должен одеваться как животное, то есть в шерсть.

https://diletant.media/articles/45356817/

Знаменитое егерское нижнее бельё носили (и весьма ценили!) наши прадедушки. Изготовленное из чисто шерстяного трикотажа, оно было тёплым и удобным. А его название никак не связано с егерями или егерскими полками, зато имеет самое прямое отношение к учёному по фамилии Егер (или Йегер).

Среди почитателей вполне прозаического, хотя и практичного, егерского белья были, понятно, полярные исследователи Эрнест Шеклтон и Фритьоф Нансен, но также и известный эстет Оскар Уайльд, и любитель парадоксов Бернард Шоу.

Трикотажное бельё появилось, как полагают, в эпоху наполеоновских войн, но широкую популярность приобрело позднее благодаря усилиям врачей-гигиенистов, после ряда европейских войн 1850−1870-х годов всерьёз задумавшихся о комфорте мужского тела. В числе таких гигиенистов был и штутгартский профессор Густав Егер (Gustav Jäger).

(https://diletant.media/upload/medialibrary/20d/20da1b75dfe9e91d8c81087c46b70423.webp)
_{Шерстяное одеяло.}

Уроженец небольшой деревушки в Баден-Вюртемберге, Егер изучал медицину в Тюбингене. Затем преподавал зоологию в Вене, где был одним из основателей знаменитого зоопарка в Пратере, в котором создал первый в Европе аквариум с морской водой. Как сторонник идеи представления животных в естественной среде обитания был приглашён возглавить Гамбургский зоопарк, однако отказался от этого поста в пользу преподавания и академической науки. Егер читал лекции по зоологии, антропологии и физиологии, был удостоен звания профессора. Опубликовал учебник по всеобщей зоологии и объёмное исследование по обитающим в Европе жукам. Профессору Егеру также принадлежали работы, посвящённые механизмам передачи наследственности и концепции феромонов, в которых он предвосхитил некоторые открытия 20-го века.

Тем не менее выдающийся учёный-натуралист больше всего прославился своей экстравагантной теорией о том, как следует одеваться и в чём спать, чтобы иметь полное право называться здоровым человеком. С 1872 года он пристально заинтересовался вопросами здравоохранения и восстановления здоровья естественными методами, начал спать с открытым окном и, с целью стимуляции иммунитета, увлёкся тепловой терапией. В 1880 году опубликовал объёмистую книгу «Нормальная одежда как средство заботы о здоровье».

Термин «нормальная одежда», или «одежда-нормаль», использовался в то время для обозначения разных опытов по реформированию костюма, который признавался врачами и учёными неудобным и негигиеничным. Не случайно уже в 1923 году «нормалями одежды» назвал свои эксперименты с костюмом русский конструктивист Владимир Татлин.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/902/9027d96cc7a815f20d13cbdf5b2badc7.webp)
_{Книга профессора Егера.}

В 1870—1880-е годы коллеги Егера рьяно пропагандировали бельё из конопли, крапивы, а также из сосновой и еловой «шерсти». Всем этим волокнам приписывали лечебные свойства. Было налажено промышленное производство пряжи из этих материалов, подходящей для изготовления белья, причём исключительно мужского. Для дам новые волокна не подходили, считались слишком грубыми. Егер же был твёрдо убеждён, что растительные волокна для человеческого организма вредны все без исключения, а будучи животным, человек должен не только одеваться как животное, то есть в шерсть, обладающую, по его мнению, особым целебным эффектом, но и все постельные принадлежности изготавливать только из неё.

Книга и многочисленные статьи штутгартского профессора быстро завоевали популярность у публики и были переведены на многие языки, число адептов нового учения о здоровье росло день ото дня во всех концах мира. Егер подавал своим сторонникам пример: он не только сам разгуливал в любое время года в костюмах, сшитых из чистой некрашеной шерсти и плотно прилегающих к телу, но и свою жену и прочих домочадцев также приучил к подобным одеяниям.

В конце концов новое учение стало приносить дивиденды его основателю. В октябре 1879 года Густав Егер заключил концессионный контракт с компанией Benger Sons в Штутгарте для единственного производства и продажи в Германии и за границей чисто шерстяных трикотажных и фланелевых тканей для женского, мужского и детского нижнего белья. Фабриканты не забывали снабжать каждый комплект исподнего штампом с упоминанием имени знаменитого доктора, и вскоре название «егерское бельё» стало общеупотребительным.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/2eb/2ebee86a28c8a7f8338eb4b9025deec9.webp)
_{Книга профессора Егера.}

В числе переводчиков труда Егера на английский язык был некто Луис Томэлин, а уже в декабре 1883 года он зарегистрировал в Лондоне компанию Dr. Jäger's Sanitary Woolen System Compagny, существующую и по сей день под названием Jaeger. Фирма позиционирует себя как бренд, на первое место ставящий качество, а в числе её клиенток была, в частности, Одри Хепбёрн. В январе 1885 года было достигнуто соглашение о создании компании с тем же именем в Нью-Йорке.

К 1910-м штамп со ссылкой на авторитет доктора Егера украшал каждую четвёртую пару спортивной одежды в мире, не говоря уже о бельевых комплектах, ассортимент которых включал теперь не только традиционные ночные сорочки, кальсоны и фуфайки, но и комбинезоны.

Словосочетание «егерское бельё» превратилось в своеобразный знак качества для всех видов зимней нижней и специальной одежды. Даже русская литература 1910−1930-х годов пестрит отсылками к белью штутгартского доктора — как верной примете благополучного дореволюционного прошлого.

Нашел хорошую фишку, чтобы продвигать свой бренд. :))

Цитата: mrv от 10.02.2023, 22:26Нашел хорошую фишку, чтобы продвигать свой бренд. :))

Я вот не понял, кто в 1883 году зарегистрировал в Лондоне компанию- доктор Егер, или его переводчик на английский Луис Томэлин?

Дама в солидном возрасте мечтала о замужестве...

https://blitz.plus/story/stilist-kristofer-khopkins-preobrazil-70-letnyuyu-pensionerku_id70756_a13377

Цитата: Demetrius от 11.02.2023, 22:49Я вот не понял, кто в 1883 году зарегистрировал в Лондоне компанию- доктор Егер, или его переводчик на английский Луис Томэлин?

Переводчик.

Туже некуда: история корсета

Без корсета не могла обойтись ни одна модница. При этом этот изысканный предмет гардероба представлял огромную опасность для женского организма.

https://diletant.media/articles/25721919/

От пояса к корсету

Корсет считается одним из самых древних предметов гардероба, дошедших до наших дней. Однако корсет как таковой появился не сразу, примерно тысячу лет назад люди познакомились с его «дедушкой» — широким утягивающим поясом. Такие пояса были весьма популярны на острове Крит, где с помощью него подчеркивали талию как мужчины, так и женщины. К тому же такой пояс защищал мужчин во время весьма экстремального развлечения — прыжков через рога быков. Позже ношение корсета стало не менее экстремальным и опасным удовольствием.

Чуть позже, веке в 13-м, в Европе появляется бандаж — широкий пояс, который теперь уже носили только женщины. Он поддерживал грудь и выделял талию. В течение веков идеалы красоты менялись, и к 15-му веку в моду вошла фигура «песочные часы». Женщины должны были иметь большую грудь, тонкую талию и широкие бедра. Тогда-то и пришёл на помощь широкий утягивающий пояс, который некоторые женщины шнуровали так туго, что это приводило к нарушению циркуляции крови в организме. Женщины падали в обмороки не от избытка чувств, как это принято изображать в романтической литературе, а банально теряли сознание.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/e77/e778fdc9b277aff9786498fbb811517b.webp)
_{Организм здоровой женщины и женщины, носящей корсет.}

Одежда или орудие пыток?

Примерно в это же время в Бургундии появились первые настоящие корсеты. Правда, тогда этот предмет гардероба больше походил на орудие пыток. В корсеты вшивали металлические или деревянные пластинки, которые брали женскую фигуру в тиски. В эпоху Возрождения в Европе появились железные корсеты с крошечными отверстиями для вентиляции. Результаты ношения такого корсета, конечно, были впечатляющими: талию можно было затянуть до 25 см! Но обмороки участились, к тому же за годы ношения такой одежды внутренние органы деформировались, и ранние смерти не были редкостью.

От пышных форм к пуританской плоскости

На смену восхищению человеческим телом в страны Старого Света пришли пуританские нравы, из-за чего сменились, конечно, и идеалы женской красоты. Согласно новым предписаниям, фигура женщины должна была представлять собой максимально возможную плоскость. Помогал в этом старый друг корсет.

В 16-м веке в Испании было весьма популярно с самого детства заставлять девочек носить утягивающие корсеты из свинцовых пластин, которые сдавливали грудную клетку и не давали женской груди развиваться. Конечно, это приводило к определённым проблемам со здоровьем.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/19d/19dd9f09c0cd870d8f6dc153aefefa53.webp)
_{Железный корсет.}

В 17-м веке появились первые корсеты из китового уса. В моду вошли бесчеловечные стандарты: идеальная женская талия равнялась 40 см! А Екатерина Медичи, недолго думая, уменьшила эту норму до 33 см! В 20-м веке такой осиной талией отличалась французская актриса Полин Полер. Но как обладательница самой тонкой талии в книгу рекордов Гинесса вошла не она, а Этель Грейнджер. Дело в том, что её муж ненавидел моду на бесформенные фигуры, царившую в 1920-е годы. Именно для любимого Этель начала усердно худеть и носить корсеты, благодаря чему через 10 лет приобрела талию объемом в 33 см.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/900/9001a421af2742122b60717093322d7d.webp)
_{Актриса Полин Полер.}

В 19-м веке впервые заговорили о вреде корсета. Как последствия ношения этого предмета гардероба называли искривление позвоночника, проблемы с пищеварением, частые обмороки и ранние смерти. Но традиция уже настолько укоренилась, что выйти в свет без корсета считалось для женщины верхом неприличия.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/fa3/fa3ff105707e92090f1b65c600729697.webp)
_{Витрина магазина корсетов, 1912, Париж.}

К концу века женщины расширили круг своих интересов и активностей, например, для велосипедных прогулок сковывающий движения корсет уже не подходил. Именно тогда появился другой знаменитый предмет женского туалета — бюстгальтер. К началу 20-го века появились первые модели платьев, которые можно было носить без корсета.

В корсете только женщины?

Сегодня корсет ассоциируется в основном с женской модой. Однако желание быть стройным и подтянутым было свойственно и мужчинам. Пик популярности мужского корсета приходится на 19-й век. Фрак с укороченными полочками и белые обтягивающие панталоны обязывали иметь тонкую талию. Денди были убеждены, что секрет идеального мужского образа заключён в узости талии и широких плечах.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/193/193dd46cbc36d94e232c5104b5f1e977.webp)
_{Карикатура на денди.}

Сейчас корсеты успешно заменены эластичным утягивающим бельем. У меня есть современный аналог такой " грации " вместо китового уса, по бокам вставлены пластиковые пластины. Дышать в таком белье тяжело и сейчас.

У меня хорошая знакомая очень любила носить всякие утяжки.
Причём постоянно и всегда. При том фигура хорошая!

Цитата: Alina от 18.05.2023, 12:53В 16-м веке в Испании было весьма популярно с самого детства заставлять девочек носить утягивающие корсеты из свинцовых пластин, которые сдавливали грудную клетку и не давали женской груди развиваться. Конечно, это приводило к определённым проблемам со здоровьем.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/19d/19dd9f09c0cd870d8f6dc153aefefa53.webp)
_{Железный корсет.}

По картинам испанских живописцев той эпохи что-то незаметно.
Наверняка было выдумано в пору создания "черной легенды об Испании".

Да как тут поймёшь, что у них под одеждой?

325px-Jorge_Manuel_Theotokopoulos_-_The_Family_of_El_Greco_-_WGA22208.jpg

Цитата: ivanes от 19.05.2023, 10:40У меня хорошая знакомая очень любила носить всякие утяжки.
Причём постоянно и всегда. При том фигура хорошая!

Извините, вам запрещён просмотр содержимого спойлеров.

я этот корсет ношу по очень торжественным случаям и только на время мероприятия. Просто невозможно дольше. Но с другой стороны иногда рекомендуют компрессионное белье при варикозе. И его надо носить постоянно на ногах.

Цитата: Alina от 21.05.2023, 18:17Да как тут поймёшь, что у них под одеждой?

325px-Jorge_Manuel_Theotokopoulos_-_The_Family_of_El_Greco_-_WGA22208.jpg

Веласкес немного позже творил. Но по фигуре Венеры с зеркалом не скажешь, что она изуродована корсетом. Да и у юной инфанты с "Менин" видно, что с формами все в порядке.

То самое платье

Наряды актрисы являются неотъемлемой частью её образа, даже когда она не снимается в кино.

https://diletant.media/articles/40769902/

Знакомство князя Ренье и актрисы Грейс Келли состоялось в 1955 году в Каннах. Грейс Келли возглавляла голливудскую делегацию на Каннском фестивале. В программе визита была запланирована встреча с князем Монако Ренье III в его личной резиденции. После долгих организационных вопросов, которые курировал сам миллиардер Аристотель Онассис, возникла идея сделать эксклюзивный фоторепортаж для журнала Paris Match с участием принца княжества Монако и королевы экрана.

Грейс Келли являлась эталоном вкуса и стиля на протяжение всей своей жизни. Тем страннее оказался наряд, в котором она предстала перед королевской особой. На Келли было темное платье с крупным, цветочным рисунком и пышной юбкой. Наряд подошёл бы для прогулки по магазинам, но никак для посещения королевского зверинца, где экзотических растений с цветами было и так предостаточно.

Внутреннее чувство стиля и умение подать себя обезопасили Грейс Келли: выглядела актриса всё равно безупречно. Наряд лишь добавил ей смущения. А всему виной оказалась забастовка профсоюза электриков в Каннах. Во всём городе отключили электричество. Не работали также магазины готового платья. Вместо приготовленного элегантного наряда актрисе, прилетевшей накануне в Канны, пришлось надеть единственное, что не требовало глажки: простое чёрное платье в крупную розу.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/b1c/b1cfbe26457973e92e7b7688b96524b8.jpg)
_{Грейс Келли.}

В результате, появилась восхитительная, живая, лишённая чопорности фотосессия, запечатлевшая момент официального знакомства князя Ренье III и будущей княгини Монако.

В 1961 году на II Московском Международном Кинофестивале две кинозвезды — Джина Лоллобриджида и Элизабет Тейлор — появились на приеме в Кремле в одинаковых платьях от Dior. Актрисы вышли из положения с чувством юмора: весь вечер они старались не отходить друг от друга, давая себя фотографировать.

Чувство юмора оставило актрис, когда они вернулись домой. Обе подали иски на модельера Ив Сен-Лорана, который в тот момент возглавлял модный дом Dior. Кстати, сам Ив Сен-Лоран был в Советском Союзе. В 1959-м он прилетал в Москву c коллекцией верхней женской одежды, став первым, кто представил французскую моду в СССР.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/0e5/0e5356ade3f6daa85ddfe1bb9db9b9d4.jpg)
_{Элизабет Тейлор.}

История с одинаковыми платьями, возможно, была рекламным трюком экстравагантного кутюрье. Тем самым пресса растиражировала его имя. Совпадение или нет, но в том же 1961 году Ив Сен-Лоран оставил модный дом Christian Dior и создал собственный бред — известный всему миру как YSL.

В 1962 году, за три с половиной месяца до своей смерти, Мэрилин Монро заказала «голое» платье у модельера Жан-Луи, предназначенное для выступления на праздничном мероприятии в честь 45-летия Джона Кеннеди на сцене нью-йоркского Медисон-сквер-гарден 19 мая 1962 года.

Полупрозрачное платье, украшенное тысячами блесток, произвело фурор на публику, когда Монро вышла в нём на сцену и запела «Happy Birthday, Mr. President».

(https://diletant.media/upload/medialibrary/bc3/bc398e37cdc3d4affc9a318ca3c3c805.jpg)
_{Мэрилин Монро исполняет «Happy Birthday, Mr. President».}

Жан-Луи также создал легендарные «иллюзорные платья» для Марлен Дитрих. Завершив актерскую карьеру, Марлен Дитрих занялась успешной сольной деятельностью. Она выступала во многих городах мира, на протяжение более десяти лет, с огромными успехом.

Для концертных выступлений Жан-Луи создал знаменитое платье, в котором великая Марлен выглядела обнаженной, — создавалось впечатление, что блёстки нашиты прямо на кожу. К платью была изготовлена пуховая шуба с трёхметровым шлейфом.

В рамках своего турне Дитрих в 1963-м посетила Москву и Ленинград. Вот какие воспоминания оставил актёр Михаил Казаков о её выступлении: «Она спускалась к нам, зрителям, по лестнице, как и положено суперзвезде, в белом меховом манто... было обманчивое ощущение, что Марлен под этим белым воздушным меховым манто абсолютно обнажена... Это волновало, манило, впечатляло...»

(https://avatars.mds.yandex.net/i?id=94bc2ad5458053dfa752678a5758638e-4239614-images-thumbs&n=13)
_{Марлен Дитрих в Москве в 1964г.}

Мне кажется, что у Мэрилин Монро сразу три тех самых платьев. В дополнение  к обнаженному платью со дня рождения еще вот эти:

(https://avatars.mds.yandex.net/i?id=4f002a72835b090782f228907981f0d3b117a30f-4712318-images-thumbs&n=13)

(https://avatars.mds.yandex.net/i?id=51c2e8ac6a33b09066984a2bc0749f21599db8c0-9137660-images-thumbs&n=13)

Для хорошего модного настроения.

https://facebook.com/groups/modnayazheleza/

Необычные солнцезащитные очки в Японии, 1966 год.

IMG_20230609_030855_909.jpg

IMG_20230609_030855_105.jpg 

Цитата: Alina от 09.06.2023, 00:10Необычные солнцезащитные очки в Японии, 1966 год.

IMG_20230609_030855_909.jpg

IMG_20230609_030855_105.jpg 

мне третий вариант нравится :)

Цитата: azazella177 06 от 10.06.2023, 18:16мне третий вариант нравится :)

Должно быть, это скрытый психологический тест.

Люблю я эти большие шляпы. Но мне они совсем не идут. Вообще никакие шляпы не идут  :( . Только кепки.

Женщина в большой соломенной шляпе на пляже, август 1938 год.

IMG_20230612_015851_123.jpg

Цитата: Alina от 11.06.2023, 23:01Женщина в большой соломенной шляпе на пляже, август 1938 год.

На наполеоновскую шляпу похожа.

Цитата: Demetrius от 12.06.2023, 00:43На наполеоновскую шляпу похожа.

 а  эта ? :)

skrybele.jpg

Цитата: Alina от 11.06.2023, 23:01в большой соломенной шляпе на пляже

Есть у меня такая)))
Это своеобразный зонт от палящего солнца, закрывает лицо,  плечи, часть спины.

Цитата: ivanes от 12.06.2023, 10:50Будьте уверены, что покоя ни вам, ни вашим рукам не будет, пока вы её не снимете)))

а какой нибудь шнурок или рязинка не выход ?  ;)

Цитата: azazella177 06 от 12.06.2023, 10:54шнурок или рязинка не выход

Нет, не выход!
Есть резинка, которой я жёстко привязывала шляпу к голове, плюс заколки!
Но египетские, средиземноморские и крымские ветра творят невообразимое!!!
От шляпы я отказалась и перешла на шарфы и платки, которых у меня тьма и я обрела покой и гармонию с собой и порывистыми ветрами(с песочком)))))))

Цитата: ivanes от 12.06.2023, 11:45Нет, не выход!
Есть резинка, которой я жёстко привязывала шляпу к голове, плюс заколки!
Но египетские, средиземноморские и крымские ветра творят невообразимое!!!
От шляпы я отказалась и перешла на шарфы и платки, которых у меня тьма и я обрела покой и гармонию с собой и порывистыми ветрами(с песочком)))))))

нет у меня таких познании, так я совсем не люблю ничего на голову надевать , что летом что зимой )
ну разве если загораю долгое время, так там абы что подходит )
но я думала, что типо чего то такого помогает :)


su sniurekiu.jpg

особенноп если резинка )
но раз нет так нет :)

Цитата: azazella177 06 от 12.06.2023, 11:57особенно если резинка )

Когда загораешь, резинка оставляет незагорелый след))
А у моей шляпы именно такая резинка, только я её назад за волосы закручивала.

Цитата: azazella177 06 от 12.06.2023, 11:57su sniurekiu.jpg

Полисвумен?

Цитата: Demetrius от 12.06.2023, 22:11Полисвумен?

картинки другой на скорую руку не нашла :)

Цитата: azazella177 06 от 12.06.2023, 10:01а  эта ? :)

skrybele.jpg

Для этой требуется паж.

Цитата: Demetrius от 12.06.2023, 22:24Для этой требуется паж.

да  +) эту вряд ли ветер сорвет :)

из истории купальников

istoriya-kupalnika-1.jpg

Цитата: azazella177 06 от 12.06.2023, 22:39из истории купальников

istoriya-kupalnika-1.jpg

Пятидесятые-шестидесятые?

Цитата: Demetrius от 13.06.2023, 00:47Пятидесятые-шестидесятые?

пишут 1920-1930 :) a Пятидесятые-шестидесятые? во какие   ;)


1950.jpg

правильно фото подписано)
"мы такое  сейчас платьями называем" :)

maudymosi-kostiumas-xix-amzius-maudymukas-mauduole-papludimy.jpg

XVIII век купальник ) Из шерсти шили да фланели ) чтоб не дай бог  не был бы прозрачным прои намокании )
при то с мизу подшивали в края чего нибудь тяжолово , вроде баласта чтоб юбка  не поднималась и кто нибудь чего нибудь не увидел бы  facepalm 

Цитата: azazella177 06 от 14.06.2023, 16:27maudymosi-kostiumas-xix-amzius-maudymukas-mauduole-papludimy.jpg

XVIII век купальник ) Из шерсти шили да фланели ) чтоб не дай бог  не был бы прозрачным прои намокании )
при то с мизу подшивали в края чего нибудь тяжолово , вроде баласта чтоб юбка  не поднималась и кто нибудь чего нибудь не увидел бы  facepalm 

А шапочка, чтобы голова не намокла, из чего?

Цитата: Demetrius от 15.06.2023, 00:21А шапочка, чтобы голова не намокла, из чего?

не дочитала  blush

В обычной толстой одежде из шерсти можно ко дну пойти, а если еще и с балластом...

Цитата: lilac72 от 15.06.2023, 14:55В обычной толстой одежде из шерсти можно ко дну пойти, а если еще и с балластом...

ну вот лучше умиреть нежели кто то чего то увидет :)

Цитата: azazella177 06 от 15.06.2023, 15:00ну вот лучше умиреть нежели кто то чего то увидет :)

Я к тому, что плавать они не могли. Так, плескались на мелководье.

Цитата: lilac72 от 15.06.2023, 15:06Я к тому, что плавать они не могли. Так, плескались на мелководье.

+) так конечно мелководье раз туда на кариетах доставляли :)

Коко Шанель в Лос-Анджелесе, 1931 год.

IMG_20230616_025637_482.jpg

.

Цитата: BelayaBelka от 20.06.2023, 13:27.

:D  :D  :D  ;D
давай продублирую в теме Улыбайтесь ?   ? :)

Цитата: azazella177 06 от 20.06.2023, 13:29:D  :D  :D  ;D
давай продублирую в теме Улыбайтесь ?   ? :)

Да пожалуйста  mosk

Цитата: BelayaBelka от 20.06.2023, 13:27.

Эволюция платья.

attach (1) (2).png

Я вообще поклонница платья. Между платьем и юбкой с блузкой выберу именно его.

Цитата: Demetrius от 20.06.2023, 21:51

Какой кошмарный мультик  :o

Цитата: Alina от 21.06.2023, 19:31Эволюция платья.

attach (1) (2).png

Я вообще поклонница платья. Между платьем и юбкой с близкой выберу именно его.

О, я обожаю платья. К сожалению, приходится большую часть жизни проводить в брюках из-за климата.

А я в платья начинаю влезать еще в марте. У меня весна и меня ничего не волнует.  ;)

Реглан, очень хороший человек

Как лорд Сомерсет, командующий британскими войсками во время Крымской войны, вошёл в историю моды.

https://diletant.media/articles/45361803/

«Очень хорошим человеком» Флоренс Найтингейл, выдающаяся сестра милосердия, назвала Фицроя Сомерсета, командующего британскими войсками во время Крымской войны, под началом которого ей довелось поработать. Правда, она же признавала и тот факт, что он, будучи храбрым воином и добрым человеком, был не самым лучшим начальником. Впрочем, это не помешало лорду Сомерсету войти в историю моды.

Лорд Фицрой Джеймс Генри Сомерсет начал военную карьеру в период наполеоновских войн, при Ватерлоо потерял правую руку. В чине полковника оставил строевую службу и стал адъютантом принца-регента, а в 1816 году занял пост секретаря британского посольства в Париже. В дальнейшем время от времени избирался в парламент, пробовал себя на дипломатическом поприще и служил военным секретарём Веллингтона. В 1838 году был удостоен чина генерал-лейтенанта, а в 1852-м возведён в пэры и получил титул первого барона Реглана графства Монмутшир.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/7fc/7fc92c57c1fae5a1af4fe3155d210999.webp)
_{Фицрой Сомерсет.}

В феврале 1854 года (за несколько недель до официального объявления войны), несмотря на возраст и полное отсутствие полководческого опыта, лорд Реглан был назначен командующим британскими войсками, отправлявшихся в Крым. Осенью 1854 года в Балаклавском сражении при атаке лёгкой кавалерии погибло 278 британских солдат, что было воспринято англичанами как национальная трагедия. Альфред Теннисон посвятил ей стихотворение, ставшее классикой английской поэзии. Повёл кавалеристов в бой граф Кардиган, но приказ об атаке отдал барон Реглан, который, как уверяют, переживал эту трагедию до конца своей жизни. В чине фельдмаршала в июне 1855 года под Севастополем он скончался от холеры, отягощённой клинической депрессией.

...Погода под Балаклавой той осенью выдалась отвратительной, и именно ей мы обязаны рождением модели трикотажного шлема-балаклавы, вязаного жакета, получившего имя лорда Кардигана, и фасона рукава реглан.

Чего только не написали по этому поводу историки моды! Что 66-летний Реглан придумал этот фасон, чтобы скрыть собственное уродство. Или что по просьбе новоиспечённого барона такой фасон придумал его личный портной. При этом никто не задаётся вопросом, отчего идея нового фасона не пришла в голову лорду или его портному ещё в 1815 году, когда молодой Фицрой Сомерсет только потерял руку. Отчего ему понадобилось ждать столько лет, чтобы начать испытывать неудобство от обычной одежды с пустым рукавом, в какой он запечатлён на множестве портретов?

Другие источники указывают, что фасон был изобретён Регланом для спасения то ли себя лично, то ли всей британской армии от зарядивших под Балаклавой дождей. Якобы через швы рукава реглан под одежду проникало меньше дождевой воды, чем при обычном покрое...

(https://diletant.media/upload/medialibrary/ac5/ac52f6cda8bad67d35ccee99bf977630.webp)
_{Рукав реглан.}

Наиболее убедительную версию приводят военные историки. Из-за необычных для Крыма холодов британские солдаты вынуждены были заворачиваться в походные одеяла и, испросив на то разрешение командования, при помощи полковых портных сделали из одеял подобие накидок с прорезями для рук. Лорд Реглан всегда уделял большое внимание снабжению армии, и главнокомандующий будто бы порекомендовал поставщикам приглядеться к тем усовершенствованиям, которые внесли в обмундирование простые солдаты. В числе поставщиков была и фирма Aquascutum, в 1853 году запатентовавшая новую водонепроницаемую ткань и снабдившая армию сделанными из неё дождевиками.

Широкое распространение рукава реглан пришлось уже на годы, когда самого Реглана не было в живых. Энциклопедия «Британника» настаивает, что в обиход фасон вошёл ещё в 1855 году, потомки же барона Реглана уверяют, что это произошло никак не раньше 1857 года. В английской литературе первое упоминание о рукаве реглан относится к 1862 году, тогда как на страницах журналов мод этот фасон появляется только в 1890-е. В самом деле, реглан изначально был только частью военной униформы и лишь со временем перекочевал в мужскую верхнюю одежду — регланом стали называть не столько элегантные, сколько практичные мужские пальто. И фасон, и слово быстро прижились в США — в отличие от Англии, где реглану ещё долго предпочитали более респектабельные пальмерстоны, гладстоны и честерфильды.

Ну, а в женской одежде реглан появился только на рубеже 1900−1910-х годов...

И цвета защитного френч...

Английский военачальник Джон Дентон Пинкстоун Френч не подозревал, что станет настоящим законодателем моды.

https://diletant.media/articles/45362232/

Речь идёт о френче — куртке полувоенного образца, которая вошла в широкий обиход в годы Первой мировой войны, да так и осталась в мужском гардеробе на долгие десятилетия, значительно пережив фельдмаршала Френча и ознаменовав собой рождение стиля милитари.

Биография сэра Джона Френча характерна для британского джентльмена конца 19-го — начала 20-го века: военная служба с младых ногтей, рассеянная жизнь повесы в молодости, преданная служба короне и на склоне лет — увольнение из армии, графский титул и почётная должность лорда-наместника Ирландии. Причём на последнем посту он едва избежал смерти, став жертвой теракта, подготовленного ИРА.

Разнообразили эту традиционную жизненную канву несколько нетривиальных моментов. Во-первых, сам Френч всю жизнь слыл невероятным бабником и даже был замешан в сомнительной истории с разводом родного брата. А во-вторых, он имел по-настоящему выдающуюся сестру, которая была суфражисткой, вегетарианкой, пацифисткой и социалисткой в одном лице. Эти несколько необычные обстоятельства смущали современников, но ничуть не мешали деятельности Френча-политика и Френча-военного, которая и при его жизни, и после его смерти оценивалась крайне неоднозначно.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/0ad/0ad4d2167e708456fc34c047e3fc363e.jpg)
_{Джон Френч.}

Впрочем, все единодушно признавали за Френчем такие черты национального характера, как редкое хладнокровие и исключительную храбрость.

Его военная карьера складывалась удачно. В молодости он успел побывать моряком, артиллеристом и кавалеристом. Во время Второй англо-бурской войны стал что ни на есть национальным героем. Энергичным и неутомимым именовал генерала Френча автор «Шерлока Холмса» Артур Конан Дойль в своей книге об Англо-бурской войне... Собственно, именно во время сражений с бурами Френч обратил внимание современников на свою форменную куртку — только что введённого в британских войсках цвета хаки и необычно длинную (таким образом невысокий Френч пытался придать себе чуть больше роста).

С началом Первой мировой войны Френч получил назначение главнокомандующим британскими экспедиционными силами во Франции и вступил в должность в полном блеске официальной формы британского офицера — в куртке пиджачного типа с лацканами и четырьмя карманами на пуговицах.

Несмотря на скверный характер, постоянные конфликты с французским командованием и с британским военным министром лордом Китченером, а также военные неудачи, приведшие в конце концов к его смещению с поста главкома, Френч был невероятно популярен на родине и в России. Горячий поклонник Френча священник Артур Айгнер сочинил песню, в которой прямо описывался костюм фельдмаршала: Do you ken John French with his khaki suit / His belt and gaiters and stout brown boot («Кто не знает Джона Френча в его куртке цвета хаки...»).

Как и в случае с галифе, лишь в России за мужской курткой военного фасона закрепилось название «френч». Скажем даже точнее, название это родилось в Петрограде, бывшем Петербурге, городе, к началу ХХ столетия страдавшем повальной англоманией. Впрочем, даже в 1917 году журнал «Вестник моды», приводя выкройку и инструкцию по пошиву френча, именовал его всего лишь «мужским жакетом».

Как полагают, в широкий гражданский обиход в России эти жакеты милитари ввели представители Земгора (комитет Всероссийского земского и городского союзов по снабжению армии), объединявшего как интеллигентов вроде писателей Александра Блока, Константина Маяковского или актёра Николая Монахова, так и «героев тыла», то есть попросту проходимцев и спекулянтов. Им, гражданским штафиркам, просто необходима была форма, которую они и заказывали сами, ориентируясь на фотографии блестящего английского генерала. Собственно, именно за это пристрастие к форменной одежде они и получили своё прозвище «земгусары».

(https://diletant.media/upload/medialibrary/c80/c802330101455a2f9183c3b132af87c5.jpg)
_{Ленин и Сталин в Горках, 1922 г.}

Некоторые земгусары вошли после февраля 1917 года в состав Временного правительства, невольно таким образом послужив дальнейшей пропаганде английских френчей. Самым знаменитым из них стал френч Александра Керенского, который, заняв в марте 1917 года пост министра юстиции, сменил крахмальные воротнички присяжного поверенного на демократичную рабочую куртку. Объединив же под своим началом в мае того же года военное и морское министерства, Керенский предпочёл полный комплект обмундирования в духе Джона Френча, то есть собственно френч, гетры и галифе.

Френч превратился в своего рода повальную революционную моду, которой отдали дань и члены Совета народных комиссаров. Журнал «Крокодил» уже в 1922 году утверждал: «Френчи всюду страшно надоели, — / Их носить становится неловко...» Однако, полюбив новое словцо, в России принялись награждать им всё подряд. Приказом Реввоенсовета от 26 июня 1924 года в качестве униформы для всех родов войск вводилась «суконная рубаха-френч», иначе говоря, гибрид френча и гимнастёрки с отложным воротником; а излюбленный Сталиным фасон с воротником стойкой именовали «китель-френч», в народе — «сталинка».

На Дальнем Востоке френч был введён в моду Сунь Ятсеном, проведшим юные годы в английских миссионерских школах на Гавайях и в Гонконге, а затем старательно изучавшим опыт Японии. Переделанная униформа японских юнкеров, заимствованная из самой передовой на тот период армии мира — английской, и стала основой дальневосточного варианта френча — френча Мао, Чан Кайши и Ким Ир Сена...

Дискуссия о ленинском френче.
https://forum.criminal.ist/index.php?msg=247801

Цитата: Frida от 03.10.2021, 21:14Раздел искусство подойдет, наверное, лучше всего для темы Стиль, мода, имидж.
Где можно было бы спросить у форума совета и обсудить как модные стили, так и ретро, винтаж, folk, boho - you name it.
Причем не только стили одежды или обуви, но и, допустим, интерьера и др.

Русские интерьеры, или Счастье быть не в тренде.
https://bohemicus.livejournal.com/151203.html

Баскский модельер Кристобаль Баленсиага, основатель модного дома Balenciaga, 1950 год.

IMG_20230825_033647_225.jpg

Халат на все случаи жизни

19 век мы представляем в основном как век фраков и кринолинов, «бальной» моды. А в чём наши предки ходили дома?

https://diletant.media/articles/45364187/

Уютный век

Наше представление о моде ушедших веков в основном формирует кинематограф. А в кино домашняя одежда — это чаще всего халат: роскошный, объёмный, уютный, «обломовский». Конечно, домашняя мода им не ограничивалась, но разновидностей халатов было много, и в них можно было даже принимать гостей.
Поэты слагали в честь халатов оды. Николай Языков написал стихотворение «К халату»:

Как я люблю тебя, халат!
Одежда праздности и лени,
Товарищ тайных наслаждений
И поэтических отрад!

Пётр Вяземский тоже говорил о нём, словно о хорошем друге:

Я оживал, когда, одет халатом,
Мирился вновь с покинутым Пенатом;
С тобой меня чуждались суеты,
Ласкали сны и нянчили мечты.

Хорошо известно, что халат — восточная одежда, в Европе она стала популярна с активизацией торговли примерно в 17−18 вв. И это было вполне понятно. Если европейская одежда заставляла подгонять индивидуальные параметры под существовавшие лекала, утягивать талию корсетом и расширять визуально бёдра, то халаты были полной противоположностью этой тенденции. Они струились свободно, повторяли очертания тела, не сковывали движения и отличались простотой кроя.

На рубеже 17−18 вв. в моду вошли так называемые баньяны — просторная домашняя одежда, напоминающая кимоно. Баньяны носили и как самостоятельный халат, и поверх домашних нарядов. Ещё одна деталь туалета — тюрбан, который часто надевали вместе с баньяном. Благодаря ему, дома можно было обойтись без надоевшего парика.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/74c/74c1d92d5b2c5e0f27eaf2e324e70092.webp)
_{Шлафрок из гардероба Петра I.}

При Петре I в обиходе аристократов появились шлафроки (или шлафоры). Название образовано от немецкого schlafen — «спать» и rock — «одежда», то есть эти широкие халаты первоначально предназначались для сна. Шили шлафроки из бархата или шёлка, но были и зимние варианты, с мехом.

Ещё одной разновидностью халата был архалук. Изначально это был кавказский кафтан с воротником-стойкой, постепенно он трансформировался в мужскую домашнюю одежду. Её отличительными чертами были всё та же стойка, а также отсутствия плечевых швов: ткань складывали и вшивали рукава. Позже архалуком стали называть любой халат в полоску.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/f7c/f7c4811ed38fd3e8388e8c5ebb169f98.webp)
_{Карл Мазер. Посмертный портрет Пушкина [в архалуке].}

Чисто женской разновидностью халата был пеньюар — лёгкий кружевной наряд, в котором обычно находились в спальне. У Толстого в «Войне и мире» Ростовы собираются на бал: «Всё существенное уже было сделано: ноги, руки, шея, уши были уже особенно старательно, по-бальному, вымыты, надушены и напудрены; обуты уже были шёлковые ажурные чулки и белые атласные башмаки с бантиками; причёски были почти окончены. Соня кончала одеваться, графиня тоже; но Наташа, хлопотавшая за всех, отстала. Она ещё сидела перед зеркалом в накинутом на худенькие плечи пеньюаре». Толстой совершенно верно выбрал наряд для героини: когда дамы собирались на бал или в театр, то рисковали засыпать всю одежду пудрой. Чтобы уберечь наряд, надевали пеньюар.

Кстати, в 18 в. специально для защиты от пудры и в мужском, и в женском обиходе были пудроманты — накидки, которые защищал одежду. В 19 в., когда мода на мужские напудренные парики ушла в прошлое, пудроманты остались только у женщин.

В демском гардеробе была еще одна разновидность удобной одежды, что-то среднее между халатом и платьем — капот. В первой половине 19 в. капоты надевали на улицу, но потом они перешли в разряд домашнего наряда.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/b28/b28e859bf6404afa3a33f50afc803534.webp)
_{Пеньюар.}

Чайное платье

В первой половине дня дамы часто носили халаты или капоты, но это всё-таки была одежда интимная, в ней принимали только самых близких друзей. Во второй половине 19 в. у женщин появилось удобное и не стеснявшее движений «чайное платье» (tea gown, tea dress). Шили его обычно из лёгких тканей, корсет под него не надевали. На домашний приём или ужин в нём не выходили, это считалось неприличным. А вот принять подруг в узком кругу было можно.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/fcd/fcd31439338357674cdd4c32d6915c70.webp)
_{Чайное платье.}

У мужчин для неформальных визитов были особые костюмы свободного кроя, сюртуки-визитки. Они предназначались для утренних конных прогулок, в них можно было зайти к знакомым, что называется, «без церемоний». Сюртук имел конусообразный вырез спереди (чтобы удобно было ездить верхом) и застёгивался на одну пуговицу. Мужчина мог ходить в визитке весь день, постепенно эта одежда стала своего рода атрибутом «спортивного стиля».

Курительная куртка

В кино «из жизни аристократов» герои в домашней обстановке нередко носят атласную куртку и шапочку. На самом деле эти предметы гардероба предназначены для курительной комнаты. Чтобы одежда и волосы не впитывали запах табака, мужчины переодевались в специальную одежду. Обычно курительные куртки делали из атласа, чтобы на них не оседал пепел.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/2b6/2b6a5c08a247a269015d566807bfc109.webp)
_{Павел Федотов «Завтрак аристократа».}

От курток для курения в конце 19 в. произошли парадные смокинги. Моду на них ввёл принц Эдуард, будущий английский король Эдуард VII. Он стал выходить в свет в чёрном или тёмно-синем пиджаке, который по крою напоминал курительную куртку. В Америке, кстати, этот вид одежды получил название «таксидо» (tuxedo) — от названия известного нью-йоркского клуба.

Марианна — символ Франции и революции

Марианна — это символ первой французской республики, появившийся в 1792 году. Гардероб молодой красавицы, запечатлённой в скульптуре и живописи, отражённый в почтовых марках и монетах, формировался годами, но в нём есть вещи неизменные, а есть подверженные моде.

https://diletant.media/articles/26152796/

Имя символа образовалось то ли из простого сложения двух популярных женских имён французского простонародья — Марии и Анны, то ли благодаря песне на стихи Гийома Лавабра под названием «Исцеление Марианны», появившейся в том же 1792 году.

Облик Марианны долгое время оставлялся на откуп скульпторам и художникам, пока в 1960-е годы не придумали избирать национальным символом известную современную француженку.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/fad/fad381b46db2ee4157ee039a0447a898.jpg)
_{Костюм Марианны.}

Первой «официальной» Марианной стала в 1970 году Брижит Бардо, за ней последовали Мишель Морган, Мирей Матьё, Катрин Денёв, Летиция Каста и другие звёзды кино и подиумов.

Одежда же французской красавицы по-прежнему целиком зависит от фантазии мастеров карандаша, кисти и резца, а их за сто с лишним лет было немало.

Первоначально Марианну изображали в античных одеждах, непременно с распущенными волосами, в красном фригийском колпаке и с копьём в руках, которое украшал красный фригийский колпак. В древности видели образец республиканского правления, которое необходимо было защищать, а фригийский пилеус, который в Древнем Риме носили вольноотпущенники, служил символом свободы. К тому же он напоминал красные платки на головах революционных матросов Средиземноморья. Некоторые авторы настаивали на обнажённой груди, ибо Франция питает свой народ.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/8d9/8d90652fd8486ba88e76a77675ca6ecc.jpg)
_{Эжен Делакруа «Свобода, ведущая народ».}

В 1848 году министерство внутренних дел Второй республики объявило конкурс на официальное изображение Марианны для использования в марках, государственной печати и прочего. Победили два образа: стоящая Марианна сражающаяся и сидящая Марианна мудрая. Первая имела колпак, оружие, красный корсаж и распущенные волосы, вторая — убранные волосы, венок, колосья, плуг, весы и прочие атрибуты.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/ff1/ff1349cdc5faf542f54da52075066454.jpeg)
_{Марианна на обложке журнала, 1919г.}

Женственный символ страны и дальше менялся в соответствии с обстоятельствами. Колпак получал фасон крестьянского чепца, украшался то революционной розеткой, то романтическим цветочком. В костюме девушки мелькали то легкомысленные кружева и корсеты, то сабо и фартук, то военные мундиры. Жан Эффель обрядил свою Марианну в деревянные башмаки-сабо и короткое белое платье, иногда — с полосатой или же красной юбкой. Сегодня Марианна всё чаще появляется в белоснежном платье с глубоким декольте.

(https://diletant.media/upload/medialibrary/057/057d6a2c646112d4c47191838d7aa82f.jpg)
_{Марианна на карикатуре 1893 года по поводу Франко-русского союза.}

В числе атрибутов в разные годы были замечены трёхцветные ленты, конституция, ликторские связки, факелы, а у карикатуристов, к примеру, бутылки шампанского и виноградная лоза.

К тому же художники, изображавшие самую знаменитую француженку, норовили на разных деталях её костюма что-нибудь написать: литеры RF, или Patrie et Liberté, или просто — liberté, égalité, fraternité. Наконец, обязательная в каждом муниципалитете скульптура красавицы непременно украшается лентой французского триколора.

Цитата: Alina от 08.09.2023, 12:36Облик Марианны долгое время оставлялся на откуп скульпторам и художникам, пока в 1960-е годы не придумали избирать национальным символом известную современную француженку.

Первой «официальной» Марианной стала в 1970 году Брижит Бардо, за ней последовали Мишель Морган, Мирей Матьё, Катрин Денёв, Летиция Каста и другие звёзды кино и подиумов.

Наверное, сейчас и чернокожие Марианны есть.